自古以来，每个画家都会有自己的代表作，比如齐白石的虾，徐悲鸿的马，娄师白的小鸭子，这些都被很多人熟知。但是在清朝有一个人独辟蹊径，专画芦雁，起艺术影响力不在齐白石和徐悲鸿之下，他的芦雁引起当时轰动，这种独创的画法，影响深远。

 

这个人就是清朝书画家边寿民，他一生以芦雁自命、以画芦雁名世的杰出画家，人称“边芦雁”，他就是“扬州八怪”之一的边寿民。

边寿民的大半生与都在画芦雁，从观察芦雁到写诗赞颂芦雁，到最后画芦雁，他和芦雁有着一生的情缘。

他笔下的泼墨芦雁，给人一种苍浑生动之感，用色朴古奇逸，曲尽其态。边寿民还以墨竹法写芦，疏而遒劲，使笔下的芦雁更加生动，富有感染力。

画家用简单的笔墨画出两只芦雁，姿态悠闲，造型简练精准，粗枝大叶画出芦苇。边寿民用笔自如，对墨色深浅把握的恰到好处，反映了了边寿民对芦雁观察细致，充分的把握了芦雁的造型，营造出适宜的画面气氛。

边寿民的芦雁，往往只是寥寥数笔，可以勾勒出芦雁的造型和神态，达到真实的效果，从画面中传递一种美感。

边寿民之所以能把芦雁画的栩栩如生，这与他长时间的观察是分不开的。每当秋天芦花飞絮、雁声鸣叫的时节，他就潜入芦苇滩头，认真仔细的观察了芦雁的生活习惯，对芦雁的生活习性有了十足的了解，所以他笔下的芦雁才贴近真实。

边寿民的芦雁图和他的书法融为一体，给整幅画面带来洒脱之感。从边寿民的边款上可以看出用笔飘逸自然，独创新风。画面并没有受尺幅的局限，而是给人一种深远的空间感。

边寿民摆脱了前人繁琐的画法，充分利用了传统笔墨的语言，用写意的表现手法，强化了艺术之美。巧妙的利用墨色把芦雁的头部和尾部，翅膀和芦雁的肢体表现出强烈的立体感，给人一种和谐的整体感。