范子登“融古开新”

把中国画推向现代化的先行者

中国国家画院美术馆于2017年9月17日至27日举办了《融古开新——香港写意画家范子登回顾展》。展出了范子登先生不同时期不同种类的中国画作品百余幅。并召开了“研讨会”。我国美术界著名史学家、评论家邵大箴、薛永年、刘骁纯、尚辉、孙克、杨晓阳、张晓凌、王镛、郎绍君、陶詠白等及在京的著名书画家，对范子登的艺术成就高度评价，一致嘉许他“融古开新”，是“把中国画推向现代化的先行者。”这是范子登先生逝世十一年后在北京举办的《回顾展》。主办方：江苏省宿迁市人民政府、范子登艺术研究院。

一

范子登（1926—2006），原名吾樵，字铸、子登，艺名婴，室名错堂。出生在江苏宿迁县城。自幼性喜书画，饱览家藏。十二岁画五尺大中堂《松下鸣琴图》，乡人誉为“神童”。十四岁从泰州孙瘦石游。二十一岁毕业于广州丽泽国画院，师从李凤公习宋元花鸟画。二十三岁寓居香港。二十四岁创办拥翠画院，以卖画、教学谋生。先后师从鄭石桥、徐文镜、赵鹤琴、卢鼎公诸名家。他天资聪颖，敦厚谦和，爽朗慷慨，有同乡項羽之豪气。他眼界宽 ，起点高，路子正。他学书法从“二王”入手， 继师怀素、苏轼、米芾，转学“二李”篆法。绘画初攻工笔，继而写意，人物、山水、花鸟全面涉猎。且兼修诗词金石学问。传统书画根基深厚。其师鄭石桥曾云：“范子笃实有异秉，他日必出人头地无疑。”他壮岁求变，广征博采，自抒胸臆，逐渐形成突破前贤“错笔”独特风格。晚年钟情于大写意泼墨泼彩山水、风竹、墨荷，追求心灵与笔墨的神会，独创“水墨二元交辉画法”，其画作臻于化境。

二

人物画从战国至汉魏六朝逐渐成熟而发展为中国画最早的一门画科。东晋顾恺之，南朝宋陆探微，唐阎立本、吴道子，宋李公鳞等，将人物画推向高峰。然自元明清以降，人物画逐渐式微。范子登早岁专攻阎立本、吴道子、李公鳞诸家，临摹过不少敦煌壁画和历代名迹，又受汉画像石刻影响。他注重人物的神韵和线条，他深知国画线条与书法用笔的密切关系，将书法用笔的功力应用到国画的线条中。他以篆籀、狂草的书法用笔入画，其线条浑厚沉雄、遒劲灵动，渗透金石气息。或工笔或写意或泼墨泼彩，所绘人物坐、立、静、动，各尽其态。寄寓着自身个性特征与对象的表情、神采，而臻于高超、逸美、穷极造化的境界。

范子登在继承优良传统的同时勇于探索。1958年所绘巨幅《中华圣母像》（又名《无原罪圣母像》）获梵蒂冈罗马教皇宫廷博物馆收藏。他根据天主教教义，即圣母在哪个国家民族就穿那个国家民族的服装，故圣母穿的是中国古代服装。其衣襟用极富表现力的线条，勾勒傅彩，飘逸灵动，宛如“吴带当风”。神圣伟大的圣母两手放光，不受蛇的引诱，故在圣母的脚下踩着一条蛇。他揣摩圣母的面部表情、神态，正大、慈祥。令人肃然起敬！范子登使中国画走上国际画坛，为我中华民族争得荣誉。张大千在《画说》题文中不无感慨的写道：“一个人能将西画的长处溶化到中国画里来，看起来完全是国画的神韵，不留丝毫西画的外貌，这定要有绝顶聪明的天才，同非常勤苦的用功，终能有此成就。”这分明是对范子登的艺术成就的全面肯定。范子登为此曾说：“我是想让西方人知道 ，在世界艺术之林中，中国画在世界任何地方出现，都有她独特的艺术魅力。她是不可取代的，独树一帜的！”

三

他的山水画脱胎于“南宗”即水墨写意的文人画。他在教学之余潜心作画，有时通宵达旦。每逢休息日就驱车到郊外山区写生，风雨无阻，“搜尽奇峰打草稿”，吸收山林清新磅礴之气于胸中。他钟情于元末明初画家王蒙的山水画，结合胸中的真山真水真性情付诸笔墨。以用笔顿挫、墨色浓淡表现山峦重叠、林木茂盛、瀑溪奔流之质感动态。间点缀隐逸之士，在画意中体现诗情，达意畅神。他“取法乎上”“学古而不泥古”，融南、北宗于一炉，将北宗之“气”融入南宗之“韵”中。使之气韵生动，刚柔相济。

范子登先生在坚守传统技法的同时，不断地探索追寻，力求在一种意向性笔法中去追求一种超脱的艺术境界。融道家的虚静和佛禅感悟为一体，创造出“水墨二元交辉画法”，即：水中有墨，墨中有水，把水的地位提升到与笔墨同等重要的高度。早在1956年他绘制出一套《焦土》和《沉舰》组画，灵感源于上世纪三十年代的电影《西线无战事》，寄托爱国情怀。在这泼墨大写意画中 ，超脱传统技法，看不见点和线，只看到面。看不到下笔处，却又是一笔一笔“写”出来的。画面很满，但又留有“透气”空间。突破古人和前贤独创画法。无论在政治题材的画法表达上，和思想境界、艺术境界上，至今无人超越。其作品有极强的史料价值和艺术价值，这是范子登先生把中国画推向现代化的杰出贡献。

范子登的泼墨泼彩山水，元气淋漓。偶以石绿、朱红点染，冷暖相衬，如烟如霞。在大面积虚景衬托处，施以浓墨实线，勾勒主体，使之虚实相生，生机盎然。其风格或清新淡雅，或浑厚华滋，或气势磅礴，自创一格。张大千、刘海粟、谢稚柳等人的泼墨泼彩画，往往是从“流纹”角度加以“收拾”的。而范子登的泼墨泼彩画，是从“用笔”角度“写”出来的，别开生面。焕发出“与时俱进“的时代气息。诚如香港美术评论家薛慧山评“范子登的画……有一股清新蓬勃之气，雄强健壮的力量扑人眉宇，心胸为之一快，精神为之振奋。”

四

他的花鸟画初从五代黄荃“双勾填彩”入手，工致雍容。继师徐熙“学穷造化”，深入观察花草在阴晴风雨中的情态，汲取“野逸”之气。后醉心白阳、青藤、石涛、八大诸家，变化为用，激情奔放，跌宕纵横，迭见创意。著名学者、香港中文大学教授饶宗颐先生评“其神思之来，时如火之燎于原，不可向迩。其笔力之运，复如河汉千里，一直一曲，其日进无疆。”

他每作花鸟草虫均情有所托，所谓“性品决定作品”。他画牡丹雍容淡雅，如大家闺秀而无媚俗之脂粉气。他画风竹气势酣畅，如闻风声琴韵。他画墨荷叶茎摇曳，水墨淋漓，动若惊涛骇浪，静似婷婷玉立。1992年3月，他在吉隆坡办画展开幕时，一只蜻蜓飞入展厅，停留在画幅一粉红色荷花瓣上，适逢采访记者眼明手快抢摄入相机镜头。在《星洲日报》上，以《庄周梦蝶，蜻蜓弄人》为题图文刊载，“到底是范子登画的莲花太美愚弄了蜻蜓，还是蜻蜓息在画上愚弄了观赏者？”一时传为佳话。其境其情，与历史上的黄荃，在蜀后主宫殿的偏殿壁上画六只鹤，而引来真鹤与之为伍的典故，何其相似！又与张僧繇在镇江兴国寺殿壁上画鹰、鹞，而吓得鸠、鸽不敢在殿梁上筑巢的典故，有异曲同工之妙。

马来西亚艺术学院院长钟正山评论范子登的画：“保持东方文化高雅文人的气质。“香港著名学者徐文镜在《范子登画集•序》中说：“或呼龙眠、道子、天池、八大起而问之，而不欢喜赞叹者，则吾欲无语矣！”在香港，在欧美，在东南亚一带，美术评论界称范子登为“全能画家”“中国写意画大师”“中国画抽象派大师”，实不为过誉。

五

1953年范子登27岁时，经叶公超之妹叶崇范的介绍，台北的故宫博物院用五两黄金购藏他的一幅墨竹。1963年在东南亚一带办画展，引起轰动，画作抢购一空。评论界认为范子登是继“徐悲鸿而后，唯一最受欢迎的人。”中国画坛名闻遐迩的大师张大千，对小于他27岁的范子登十分赏识。有趣的是，张大千初看范子登的画，其用笔、设色、布局，当是60岁人的功力。为此曾与友人打赌而输了一桌酒席，传为画坛佳话。1959年秋，张大千经友人引介，在香港范子登居所“渔樵别墅”，二人相见恨晚。张大千对范子登的笔墨用水的画法非常感兴趣，他主动提出与范子登合作一幅画《蟹趣图》。他们二人各画一只螃蟹，活灵活现，无分伯仲。由范子登写意背景，淡彩朦胧。张大千题款，款曰“九月团脐十月尖，此时正是蟹肥时。己亥秋，爰、子登戏为之。”该画是张大千与范子登合作的“珠联璧合”的珍品，是他们“猩猩相惜”的友谊见证。范子登夫人范程麒嘉女士一直珍藏首次向笔者披露（见附图）。1959年12月2日香港《华侨日报》发表署名“白头周郎”文章，报道了张大千与范子登会面合作作画之雅事 。张大千曾去日本国办画展时，接受《朝日新闻》主编的采访。对他之后的中国画坛何人接班？他道出了三个人：蒋兆和、周士新、范子登。蒋兆和的成就为中国画坛所熟知。周士新后定居加拿大，情况不明 ，且销声匿迹。唯范子登脱颖而出 ，全面发展，且造诣益深。

上世纪六十年代初，范子登经徐文镜发现惊为竒才。在一次雅集上，范子登当场十分钟画成一幅风竹，其枝叶飞舞、飒爽气势引起艺坛震撼。更难得的是，于右任、钱穆、溥儒诸前辈名家均器重范子登。张大千评价范子登是“艺坛慧星”“后来居上，当代实罕有人与之抗手。”马来西亚槟城《光明日报》1991年4月8日署名张英杰评介范子登，以“大千去后谁堪继，看取先生笔一枝”作结。范子登在海外画坛影响之大 ，于此可见一斑。他曾获欧洲高等学院协会颁授的高等美术荣誉博士衔。曾任香港国际艺术家联合会会长。定居北京以后，又担任北京大学李可染艺术研究会名誉会长。

六

上世纪九十年代前期，范子登先生偕夫人范程麒嘉女士回江苏宿迁老家探亲。我始与他结忘年交，他曾命我篆刻“传承国风”及姓名等印章。随着彼此交往益深，情在师友之间，且互为知己。我对其身世、经历、艺术成就、思想境界，多所了解。他曾在北京的寓所为我作画，与我长谈他的“艺术观”。

他认为，书画作品是艺术家的文化修养、生活体验和人生感知的体现。画家要在继承优良传统的基础上，建立自己的独立笔墨面目。他是以道家清虚自然、佛家禅悦空有之境，创“水墨二元交辉画法”。其心得笔法的特点是：横拉、侧抹、逆锋。学画要经历入法、出法、创法、无法四个阶段，循序渐进，不可急功近利。画家要有磊落的品格，高深的修养，渊博的学识，深沉的体验，精到的见解。融会贯通，心灵与笔墨相合，物我两忘。同时，勿忘大我，大我，即中国画是中华民族的瑰宝 ，要发扬光大。小我，必私心局限于自己的风格和气度。变，万变不离其宗。宗，就是民族特色。只有民族的才是世界的。传承民族文化，就是维系中华民族的尊严。画家要打稳扎实的基本功才能“水到渠成”。画家的果子待成熟后再让人品尝……类似这样的观点、画论， 散见于他的诗文、题画、跋语及与友人闲谈之中。言简意赅，语重心长。

自从香港定居北京之后，他逐渐融入美术界之中 ，以他厚道谦和低调的人品、长者风范、精湛高雅的艺术作品，获得了首都美术界人士的赞许和拥戴。其作品日益为国内艺术界、收藏界所珍重。并应邀参加了业内的一些重要活动。诸如：

2001年1月16日《人民日报•海外版》头版头条发表了三位名人的新春祝辞：范子登、荣高棠、柴泽民。同年5月 ，应国家文化部社文司之邀，参加在江苏省江都市举办的“中国画如何与世界接轨”研讨会。同年山东省博物馆展出其水墨山水画50幅。

2003年元旦，国家文化部中国对外艺术展览中心和中华世纪坛艺术馆，举办《世纪风骨——中国当代艺术五十家》大型展览。入展其中30位著名国画家中，范子登名列前茅。

2004年中国神州六号飞船携巨幅绘画《神龙腾飞》进入太空，范子登是应邀署名画家之一。

2005年范子登的作品应邀参加《法国巴黎展》，法中文化艺术交流中心授予他“中欧文化特使”称号，并收藏其大写意山水画《晨霜》。

2006年3月27日，范子登先生因病在北京逝世。当年，中国艺术研究院主办的国家级艺术类核心期刊《美术观察》杂志2006年第11期“本期名家”专栏刊登《借古开今，唯变所适——诸家评范子登》《范子登画语录》。2008年，香港举办了《范子登水墨画“融古开新”回顾展》。中央数字电视书画频道董事长王平委托总裁周广乾先生，在北京为范子登举办一系列具有相当规模的书画展播、展览、研讨会等活动，并出版大型画册。范子登家乡江苏省宿迁市人民政府、范子登艺术研究院，于2017年在北京国家画院美术馆主办了范子登的《回顾展》。宿迁市政府委托市文联主席仲向阳赴京与会。

早在上世纪六十年代中期，范子登先生刚进入“不惑之年”，其简历介绍即载入《香港年鉴（1965—1966）》。香港梅花书屋由张大千弟子林建同1971年编著的《当代中国画人名录》（1854—1971）书中，把范子登和齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、潘天寿等大陆为数不多的国画名家并列。足以看出范子登在中国画坛上的影响和地位。范子登晚年定居北京后，首都美术界对他在中国画中所作出的划时代的开拓创新贡献，予以高度评价和嘉许。范子登作为“融古开新”把中国画推向现代化先行者，当之无愧永载中国美术史册而熠熠生辉！

西泠印社中人刘云鹤

癸卯元旦于江苏宿迁宿城隆园别墅

附图：

张大千与范子登合画的《蟹趣图》（1959年12月2日香港《华侨日报》刊登。该画照片由范子登夫人范程麒嘉女士提供）。

山水（范老赠云鹤收藏）

牡丹（范老赠云鹤收藏）

风竹（范老赠云鹤收藏）

《莲花清韵》（范老赠云鹤收藏）题画释文：

渊明爱菊，敦颐爱莲，东坡则爱竹。高人各有所寄：菊立幽谷，有隐逸之致；敦颐爱莲，莲有不牵不倚之志；竹则有虚心直德，皆君子之志也。云鹤乡兄过京相聚留念。壬午金秋范婴子登即席。

（作者简介：刘云鹤，西泠印社社员，江苏省原县级宿迁市地方志办公室主任，县级《宿迁市志》总纂，副编审。）



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