苏富比是香港的著名拍卖行，在2023年春拍期间，四场拍卖高潮迭起，总成交额突破15亿港元，成交率达到96%。其中著名画家张大千的泼彩画《花开十丈影参差》最令人瞩目，以2.5亿港元成交，该画成为张大千拍卖成交作品中第三高价，也是那天晚上成交价最高的拍品，让人惊讶的是，甚至比本场毕加索的作品还高出一倍。

值得一提的是，这已不是张大千的泼彩绘画作品拍卖首次过亿了。

早在2010年的春拍中，张大千的泼彩代表作之一《爱痕湖》，就以1亿80万元的价格，在中国嘉德拍卖成交。仅在2021年，张大千就有3件泼彩作品拍卖过亿。

此外，张大千成交价过亿的作品还有《爱痕湖》《桃源图》《瑞士雪山》《云山古寺》《伊吾闾瑞雪图》《碧峰古寺》《春云晓霭》《秋曦图》等。这些足以傲视中国书画界的成交价，充分展现了张大千作为泼彩山水画“鼻祖”划时代的艺术成就。

张大千的艺术创新并非“空穴来风”。可以说，是内因和外因的相互作用，成就了张大千独树一帜泼墨泼彩艺术。从内因方面来说，张大千十分注重汲取古人的艺术“营养”，他耗费大量时间去研究和模仿古代名家的绘画作品。

张大千认为，绘画艺术的创新，必须建立在前人经验的基础上，借鉴并将前人的绘画技巧融合、应用于自己的绘画创作中。张大千所独创的泼彩绘画艺术风格形成的基础，正是源于他对中国传统绘画艺术及学识的深厚积累。

张大千泼墨泼彩画法，乃从古法中得到启示。泼墨技法古已有之，据《宣和画谱》记载，晚唐著名画家王洽(又称王默、王墨)，擅长创作松石山水，号称“王泼墨”。王洽早年曾随郑虔学习绘画，后来又师法项容。郑、项都是善于用墨的大师，对他的泼墨作画有直接影响。

张大千的泼彩，应该是受到了“王泼墨”的启发，大胆创新，将泼墨与泼彩相结合，抽象和具象并举，创造出了独属于他的泼墨泼彩画法。纵观张大千的画作，可用“无不造其极”来概括其绘画特点。

蓝鹰书院认为，从内因方面来讲，就是他奔放开朗的性格，决定了他敢于使用浓墨重彩，并且能够准确地把控色彩。这些性格特点，造就了他能够突破国画的诸多“清规戒律”，敢于尝试，勇于创新的创造性思维。

还有一个原因，是晚年的张大千在整修八德园时用力过猛，伤及眼睛，导致眼睛毛细血管破裂。这一眼疾问题，促成他开启泼墨泼彩创作的助推剂。因为眼疾，张大千无法继续研究细致的工笔画，不得不转而寻求这种以大写意表现为主，不要求细节刻画的“粗放”画法。

张大千泼墨泼彩绘画作品，是一种大胆而率性的创作方式。其最显著的特点是整个创作过程挥洒自如，一气呵成。从其瑰丽多姿的泼彩作品中，我们还可以发现，张大千在创作之先，早已胸有丘壑，在宏大而精巧的构思之下，墨彩如彩色的河流，在宣纸的流动有着千变万化的不可预知性。随着墨彩的自然流动，一幅幅令人陶醉的奇幻之作随之诞生。

其独具匠心的泼彩画作，体现出张大千独特的绘画技法技巧和美学思想，开创了一代艺术风格之先河，创造出了全新的绘画艺术样式，画作现代感十足，具有独特的美学特征和审美趣味，赢得人们的广泛喜爱。

张大千独树一帜的画作每每卖出“天价”，作品“漂亮”，作品审美价值高、风格多样是主要原因。曾有张大千弟子宣称：“齐白石怎么和我们老师比，我们老师什么都能画。”确实如此，张大千山水、花鸟、人物、工笔、写意、泼彩、书法无一不精，是个绘画全才、天才。

此外，还有一个不可忽视的原因是，张大千极其善于“营销”。据说，1925年秋，在红颜知己李秋君的帮助下，张大千在上海宁波同乡会馆举办了首次画展， 100幅作品在3天就全部售罄，成交额高达2000银洋。

一个初出茅庐的年轻画家（当时年仅26岁）是如何取得巨大成功的呢？原来张大千采取了一种特别的“盲盒”销售模式：所有展品不论大小、不分画别，一律按每幅画20元银洋售卖，且订购者不能自主选择，一律由抽签决定。

当然，此次画展的成功，除了张大千出色的才情和智慧外，也离不开他的赞助人李氏家族的包装运作，及他们在上海的商业实力、社会影响力。

同时期画家余绍宋，曾分析过张大千画展成功的原因，认为张大千先以政治手腕，向各当权者的家眷发动攻势，将若干画作标出高价，而实际仅收十分之三四。展出之日，要求客商预定画作，并标明已被某某预订。一时之间，社会轰动，人们争相购买。

从余绍宋的描述中，我们不难看出，现在人们常用的打折预售、精心包装，宣传造势等经营策略，早已被张大千及其专业运作团队动作的得心应手。

蓝鹰书院认为，俗话说一个好汉 3个帮，但张大千仍然嫌这就太少了，他需要的至少是300个以上。张大千一生徒弟众多，据说登记在册的就达126人之多。他的门人大都是专业画家和爱好书画的社会名流。有这么多人为他“抬轿子”，他能不火吗？

内容源自网络，如有侵权，请联系删除！