单色一道釉历来被视为瓷器赏玩的最高境界，其中尤以永乐一朝所烧甜白釉最为著名。而后世皆有仿永乐甜白釉，其中尤以明代晚期嘉靖朝最为突出。嘉靖朝烧制的白瓷是明代景德镇白瓷中最易与永乐甜白混淆的作品，不仅胎釉相似，连造型也十分接近。

明嘉靖 白釉暗刻凤纹大碗

《大明嘉靖年制》六字双行楷书款

本品即为一例。此白釉暗刻碗正如清人诗中形容的“只恐风吹去，还愁日炙消”，摒弃了图案和杂色的吸引，鉴赏者能屏息凝神地欣赏釉色和泥土融合在一起创造的纯净之美，实为难得一见的珍贵名品。

清乾隆 黄地粉彩瑞兽纹壁瓶

这件壁瓶的造型颇似陶罐十分别致。璧瓶通身施以黄釉地加绘粉彩，着色清新雅致。瓶肩蓝料加金绘一周如意纹，瓶腹粉彩绘就瑞兽游戏于奇石花草之上，回首仰望飞舞的红蝠，一派吉庆 祥瑞。

清乾隆 霁红釉鸡心碗

款识：《大清乾隆年制》六字三行篆书款

鸡心碗因外底有鸡心状凸起而得名，造型俊秀，创烧于明永乐时期，清雍正、 乾隆两朝延续烧制，器形略有变化，仍不失典雅秀美之风范。本品外壁满施霁红釉，釉色浓艳均匀，口沿处留一道独特的灯草边，为乾隆官窑霁红釉器之佳作。

清咸丰 粉彩花卉双联瓶

款识：《大清咸丰年制》六字双行楷书款

拍品造型设计精巧别致，以大小两瓶联合而成，故曰“双联”。双联瓶也称为珠联瓶，取珠联璧合之意。双联瓶的造型在唐三彩中已出现，而在清代御窑的创意设计最早可上溯于雍正朝的颜色釉瓷器，而这件咸丰时期的御窑双联瓶极为罕见，咸丰一朝时局动荡，面临内忧外患，尤其是太平天国运动使官窑生产受到严重冲击，生产量大不如前。据《清宫档案》记载，咸丰朝前后十年中仅元年至四年生产有御窑瓷器，而后两年所制瓷器未抵运京即毁于太平天国的战乱之中。故咸丰一朝传世的官窑瓷器均为元年及二年制品，颇为珍稀。而本品在器形与纹饰上和中国国家博物馆藏“清嘉庆粉彩凤穿花纹双联瓶”相比，品质可谓是有过之而无不及，加之传世量稀少，堪称是本场极为值得关注的一件。

清咸丰 仿哥釉杏圆贯耳瓶

《大清咸丰年制》六字双行楷书款

又是一件存世十分稀少的咸丰朝官窑瓷器。为清代御窑仿宋釉典型器，通体施仿哥釉，釉色肥腴莹润，开片清晰分明。此式贯耳瓶始烧于雍正时期，其后御窑继续烧制。

清咸丰 茶叶末釉荸荠瓶

《大清咸丰年制》六字双行楷书款

来源：北京文物公司（附库签）

记录：北京翰海，2005 年 6 月 20 日，编号 2325

一场网拍能够呈现这样几件存世稀少的咸丰官窑，的确展现了羿趣的不凡实力，本品釉色以黄为主，内部闪现星点绿色，故应属文献所记“鳝鱼黄”或“黄斑点”之类。瓶底足露胎处涂以黑漆一周，为清中期以降茶叶末釉器之常见做法，底心长方框内暗刻“大清咸丰年制”六字双行楷书款。形色俱美，品相完美。

清光绪 松石绿地粉彩富贵报喜图双象耳瓶

《永庆长春》四字双行楷书款

本场的焦点之一，拍品与北京故宫博物院藏品品种相同，为光绪时期慈禧太后的专用瓷器，极富时代特色。特别值得一提的是肩部两侧象耳生动逼真，而颈部和腹部绘牡丹盛开，喜鹊飞翔其间，通体纹饰布局满密，花繁枝茂，一片富贵繁荣的好景象。 北京故宫博物院收藏有此品种之画样，其黄题签书：“照此样，翡翠地花瓶二对，一尺五高二对，六寸至三寸各四对”。

清光绪 斗彩兰花杯五只、矾红彩龙纹杯五只

款识：“大清光绪年制”六字双行楷书款

尺寸不一

本品之原型为清康熙青花五彩十二月花神杯，青花发色稳定，红绿彩清新淡雅，相互映衬，风格清新自然。底青花书“大清光绪年制”六字双行楷书款。

一组矾红龙纹杯敞口，腹部绘矾红彩龙身姿矫健，衬以海水波涛纹，生动威猛。足内书“大清光绪年制”六字双行楷书款。如此一组10只实属不易。

清道光 珊瑚红地粉彩开光花卉纹碗

款识：“大清道光年制”六字三行篆书款

碗形小巧，外壁以珊瑚红彩为地，其上以西洋洛可可式风格绘粉彩缠枝花蔓围呈两面开光，开光内铺以黄地，上绘并蒂牡丹纹。整器以红、黄相配，色彩强烈，施彩浓厚，颇为华美。西方风格的枝蔓与中国传统的牡丹结合，中西合璧，极富宫廷气韵。

清光绪 青花四喜图瓷板

外框取红木为材，内部嵌入瓷板为饰。屏面以青花绘饰一幅四喜图，挂屏下部梅花绽放，四只喜鹊立于树上鸣叫，一派热闹的春意景象。