雨过天青色 幽淡隽永

天青釉，又名“雨过天青色”，是一种幽淡隽永的高温釉。据文献记载，最早为五代后周世宗时柴窑烧制而成，当时官吏请示烧造御用瓷器的设色，周世宗答以“雨过天青云破处，者般颜色作将来”，即为“雨过天青色”，其“青如天，明如镜”。宋代汝窑的釉色为天青，色调淡雅，釉面多无光泽。此色的形成，除了釉料配制精确，烧制过程中的窑位与火候也需恰臻妙处，成品率极低，传世极少。故一直为历朝历代所追摹，但五百余载，此色不复出。直至清康熙，才最终重新烧成这种“雨过天青云破处，这般颜色作将来”的色釉，在瓷器上完美呈现出真正天空的色彩：天青釉。

▲ 从左至右依次为：故宫藏汝窑天青釉弦纹樽、汝窑天青釉碗、汝窑天青釉圆洗

清代景德镇御窑厂烧造天青釉瓷器，以清三代最为著名，其仿自汝窑，呈淡灰蓝色，分为釉面有开片和无开片两种，有开片者居多。此瓶无开片，即唐英在《陶成纪事碑》中所说的“仿铁骨无纹汝釉”。宋代汝釉亦有无开片者，《格古要论》说：“有蟹爪纹者真，无纹者尤好。”

乾隆御用督陶官唐英烧制 弥足珍贵

乾隆帝好仿古，在其摹古追求下，清官窑赏瓶的经典器形与宋代素雅匀净文人气质天蓝釉色完美结合的绝品。为了追求最佳的摹古效果，乾隆皇帝往往不惜下发内府典藏的宋官窑古物让御窑厂对照临摹。

唐英任景德镇督陶官期间，恪职勤勉，锐意革新窑务，仿古、新创各种釉彩达五十七种之多。此次鼎天英国2018秋“此时无声-清代官窑单色釉”专场012号拍品——清乾隆天青釉仿汝长颈瓶，集中高度美学，应为唐英任景德镇督陶官时烧制。此瓶应为在唐英主持下的御窑厂对“无纹”汝釉的成功烧制，传世者极罕。

此时无声 但足以拨动心弦

清道光 仿官釉贯耳瓶 大清道光年制 六字三行篆书款

贯耳瓶直口直颈，两侧各饰一贯耳，端肩鼓腹，浅足，配双贯耳，腹下微鼓，下收为足。周身施仿官釉，釉质温润，开片自然，器形敦厚稳实，足上施护胎釉呈棕褐色，以仿宋官铁足之特征。各方面的装饰手法都正合唐英《陶成纪事碑》中所载：“…一仿铁骨大观釉，有月白、粉青、大绿等三种，俱仿内发宋器色泽…”，从造办处档案记载中看，仿官釉器物的生产数量也居各类仿宋釉色之首，可见宫廷对其厚爱与尊崇。底内施釉，书“大清道光年制”六字三行篆书款。

清乾隆 仿官釉六方贯耳瓶 大清乾隆年制 六字三行篆书款

本拍品瓶体呈六方形，撇口，长束颈，颈部饰对称的双贯耳，折肩，敛腹，足外撇，造型庄重，胎体坚致, 造型敦实大气。器身六道棱角自上而下随形贯通全器，风格硬朗，线条起伏婉转，古意悠然，通体敷施仿官釉，开片遍布全器，色泽苍雅静穆，清雅隽永，光泽厚润柔和，此瓶器身满施天青釉，精致隽秀，釉色肥润失透，器身光素不事雕饰，富有天然韵致，尤显温婉尔雅，以天青淡恬之柔美配饰六方硬朗之造型，搭配得宜，自然淳厚却不失文人气质，釉面光洁莹润，极富玻璃质感；色泽淡雅娇嫩，极见匀净雅靓之致。灵秀典雅，腴润如脂，呈现出一色釉瓷器酥润含蓄之美，圈足露胎处为黑褐色，以摹“铁足”之效果，圈足内以青花书“大清乾隆年制”六字三行款，是较为常见的篆书方章款，写法端庄规整。唐英在《陶成纪事碑记》中所载：“仿铁骨官釉”之“粉青”品类。明初曹昭的《格古要论》中提到：“官窑瓷宋修内司烧者土脉细润，色青带粉红，浓淡不一，有蟹爪、紫口铁足”。

本品于穆穆之中，透出宋人雅器之意蕴，也可旁窥今人追慕宋人雅韵之虔诚。殊为难得，被藏家所珍视，颇值收藏。六方贯耳瓶为清代官窑经典陈设器，因不能直接拉坯而成，故工艺复杂，成形不易，造型于清宫旧档称为“双管六方瓶“，始烧于雍正朝，乾隆朝将之继承并发扬光大，其品种除单色釉外，亦常见有青花者。

清嘉庆 炉钧釉灯笼瓶 大清嘉庆年制 六字三行篆书款

瓶唇口，短颈，溜肩，长圆腹，腹上部贴绶带形耳，圈足略微外撇，其形貌状若灯笼，故有灯笼瓶之称。灯笼瓶是乾隆年流行的一种瓶式，装饰极其丰富。此瓶通体施炉钧釉，发色天蓝，釉面滋润流淌，是景德镇官窑的仿古之作。炉钧釉为雍正朝御窑仿宋代钧器时所创，二次烧成，胎体瓷质，色釉低温，釉色变幻莫测，几与宋钧无异，成为清代单色釉之名贵品种。清代《南窑笔记》载：“炉钧一种，乃炉中所烧，颜色流淌中有红点者为佳，青点次之”。釉汁如雨斑驳淋漓飘溢而下，釉色具有仿钧窑窑变的特点，品种以釉里红、粉彩、炉钧釉等为常见。

本品为嘉庆景德镇官窑制作之逸品。其造型沈稳而秀雅，釉面湿透滋润，釉色深沈，流淌的蓝釉斑驳晕染，似山岚云气，如梦如幻，似彩色水墨，气韵雅致，是烈焰中幻化出别样瑰丽，可令赏者如痴如醉。底刻“大清嘉庆年制”六字三行篆书款。

炉钧釉瓷仅盛行于雍正、乾隆两朝，嘉庆时期此种作品烧造数量减少。本品呈色与北京故宫博物院藏品类似，红彩泛紫，尚存雍正遗风，在乾隆朝以后的炉钧釉中殊为少见。

清乾隆 霁红釉梅瓶

本件拍品乃乾隆早期制品，通体满施霁红釉，呈色匀丽，艳腴温润，红润亮丽。乾隆朝霁红釉瓷以盘、碗及玉壶春瓶较为多见，梅瓶较为少见，实属难得。梅瓶，古代日常瓷器常见瓶形，北宋时期创烧，因口小仅容梅枝而得名，又以瓶体修长，称“经瓶”。常作酒具使用，也可用来插花，以作陈设瓷。宋代后各朝各代都曾烧制，独器身随着各朝审美而有所变化，明清时期梅瓶从瘦长秀丽演变为矮而丰腴，无疑是人们审美观念的变更。本品造型优美，小口、丰肩、敛腹，器身端庄凝重。修胎规整，胎质细密，釉色沉着稳定，光泽莹润，为乾隆时期霁红釉瓷器的佳作。

清道光 天蓝釉石榴樽 浩然堂 三字单行楷书款

本拍品尊形似石榴，侈口分五瓣为蒂，短颈，圆鼓腹，浅凹足，通体施天蓝釉，莹洁厚润，朗若晴空，正合“雨过天青”之意。腹部一面刻折枝栀子花两株，另一面刻花卉二朵，清新怡人，生趣盎然。底内书青花“浩然堂”款。“浩然堂”为清道光时期出现的堂名款，亦有文献记载认为“浩然堂”三字单行楷书款瓷器始于雍正。清人许之衡《饮流斋瓷》有如下配载:“瓷款之堂名、齐名者，大抵皆用楷书。制品之人有四类:一为帝王，一为亲贵，一为名士而达官者，一为雅匠良工也。”

有清一代，花果造型的瓷器亦作花器，往往与大件的瓶花或盆景组合摆放。见台北故宫藏一幅清董诰的《韶景芳册•碧桃金鱼》画中，一件插花的石榴瓶便与桃花、鱼缸、鼎等带有吉祥寓意的器物一同摆设，营造出祥瑞雅致的氛围来。此种布置方式流行于明清，清早期花论家沈复于《浮生六记•闲情记趣》中也有提过：“视桌之大小，一桌三瓶至七瓶而止，多则眉目不分……必须参差高下，互相照应，以气势联络为上”。可知此种布置在花道中的重要，亦为世人品读千姿百态的清代花器造型，又添不少端绪。

清乾隆 霁蓝釉象耳琮式瓶 大清乾隆年制 六字三行篆书款

四方象耳瓶是乾隆时期开始制作的一种瓶式，因瓶四边作方形，且附有象耳，寓有四方太平有祥（象）之吉祥涵义，是清代官窑瓷器的传统器形。本拍品圆口，短颈，方肩直腹，长方体腹两侧附象首衔环耳，圈足。此瓶线条利落，简洁端庄，通体施霁蓝釉，釉色均匀浓厚，色如蓝宝石，纯美宁谧，为清代官窑单色釉的标准器。蓝釉器自明以来一直是朝廷祭天的用器。底部于霁蓝釉下落“大清乾隆年制”青花款，为清代官窑的经典品类，将治国理政及祈求国运昌隆之意蕴，寓于一器。

清雍正 豆青釉暗刻灵芝纹盘（一对） 大清雍正年制 六字二行楷书款

《史记礼书》卷二十三有云：“古者太平，万民和喜，瑞应辨至。”自然降临的祥瑞又称“瑞应”，祥瑞的出现是君德贤明的征兆。勤政图治的雍正皇帝认为皇帝是天子，受命于天，治理万民，上天对他充满眷顾之心，只要帝王修德，就会有祥瑞感应，而且也希望利用各种祥瑞以证实其“正统”地位，因此雍正皇帝对瑞应相当重视。北京故宫博物所藏弘历《御笔瑞芝图》正是乾隆皇帝为皇子之时为草木庆昌上瑞之事所绘，题识“雍正十年十月十七日，敬观景陵宝城山所产石芝一本，彩芝四本，忻兹上瑞。恭绘为图，并成长律二首。”由此各类祥瑞之物也巧妙地运用于各类宫廷官窑瓷器之中，诚如本品。

本拍品成对，造型小巧，制作精细。通体施青釉，质地厚润清幽，色泽淡雅柔和，外壁浅刻灵芝翠竹图，其下方饰以缠枝灵芝图案，寓意吉祥长寿。刻工娴熟，刀法流畅，气脉连贯。其色碧翠怡人，素朴自然，所彰显的是雍正御窑一色纯净的另一番唯美境界，诚如《陶雅》赞誉：“今之雍正豆青，仿龙泉之最美丽者也。”与本品相近者，可参考竹月堂主人藏品。雍正时期以暗刻技法用于青釉瓷器中并不多见，还可见天民楼藏清雍正青釉暗花寿字纹盘这一品种。

清乾隆 豆青釉模印缠枝花卉纹大碗 大清乾隆年制 六字三行篆书款

清末人陈浏作《陶雅》中有：“内平外凸之雕花豆青海碗，雍乾皆有之，式样绝巨，而甚为精致，价亦甚廉。”本品应即属引文所谓的“雕花豆青海碗”。此类豆青釉大碗之原型或是明代龙泉官窑青瓷，如一例台北故宫博物院收藏的明龙泉窑划花四季花卉碗。而后，由于清代雍乾二帝嗜古成性，喜以当代御窑瓷器模仿前代名窑制品，故此时期极为流行此类青釉碗。

本件拍品胎体坚致，通体满施青釉，内口沿饰回纹一周，内壁刻划折枝花卉纹，碗心饰折枝牡丹纹，刻花手法熟练明快，纹饰清晰流畅；外壁以模印技法装饰缠枝花卉纹。此碗形周正，釉色凝腻，色如春水，风格清雅，为乾隆御窑颜色釉之佳品。

清雍正 霁红釉卧足碗 大清雍正年制 六字二行楷书款

本品为雍正时期极为罕有之卧足样式。敞口，深腹，弧腹下收，造形敦实秀美，比例合宜。碗内施白釉，莹润细腻，类玉似雪。外壁施红釉，光华内蕴。底足青花双圈内书“大清雍正年制”六字两行楷书款。可见本品近口沿处釉层较薄，隐现白色胎骨，以下渐形肥润，至足端截然而止，乃景德镇御窑厂刻意为之，传世极为少见。应为雍正时期，仿制永宣宝石红釉器之品，于彼时当可谓雍正孜孜以求之情。而卧足之形，盛兴于永乐、宣德二朝，造型创作源于古波斯簪花银制卧足碗，至雍正时期，精致已达极轨。

霁红釉亦称“鲜红釉”、“宝石红釉”。因受窑内气氛影响较大，烧造出颜色纯正均匀者极为难得，红釉品种中只有少部分釉色可以称之为宝石红釉，自明初永乐年间创烧成功始，其后各朝无不以此为衡量制瓷水平的标准，清雍正官窑在严格的制度下，烧造技术成熟。

雍正即位以来多次谕旨瓷务事宜，均曾提及烧造霁红釉器皿，雍正七年八月十七日《清宫内务府造办处活计清档•记事杂录》记载：“郎中海望持出碎霁红瓷盘片五块，奉旨：此釉水甚厚，新烧的甚薄，不知何故？将此破瓷交给年希尧，照此破瓷釉水烧造。”于此可见，雍正皇帝对霁红的颇深关注。此器造型端庄，线条柔美，尽显迤逦之姿，所施红釉，匀净莹亮，宝光四射，胎骨细薄坚致，于彼时当可慰雍正孜孜以求之情。拍品即为此时期之佳作。瑞士玫茵堂藏有一与拍品风格相类的清雍正红釉卧足碗，可兹参照。

宋 钧窑天蓝釉钵

钧瓷造型讲究，多仿上古青铜古器造型，凝重细致，产品以浓淡不一的蓝色乳浊釉为主，并能烧出色彩斑斓、变化万千的窑变釉，可谓“进窑一色、出窑万彩”。钧窑器之所以名贵，主要在于它难以预计的窑变，即便是同样的配方色釉的厚薄，入窑的位置、温度的高低，都可以决定烧成后的釉色。最著名的有采砂红、鸡血红、丁香紫等，这种神奇的窑变，红里有紫、紫中有蓝、蓝里泛青、青中透红，五彩渗透、相映生辉。

此钵造型规整，形制大气，敛口，圆腹，圈足，碗形呈钵式，端庄稳重，不为多见。通体施天蓝釉，器壁施釉不及底，底足经过削制显露出细腻致密的香灰色胎。釉面光泽并带有均匀的气泡；釉色之美更由造型之妙相称，俯视本品，器内每一处转折均见釉色浅淡，以致黑褐坚硬的胎骨若隐若现，使得造型轮廓鲜明，釉质的温柔婉约和器型的刚健硬朗合二为一，别见一番古朴典雅之风韵，折射出工匠们的巧思和皇家审美的品味。