来源:中国书画报

　　中国画的风格问题是国画欣赏中容易让人陷入误区的一个问题。风格可解释为风度、品格。艺术风格指的是艺术家在创作中所表现出来的艺术特点和创作个性。由于艺术家生活阅历、思维方式、综合修养、个性及艺术趣味、美学取向等各不相同，所以他们在取材、选用的表现形式与表现手法以及驾驭笔墨的能力等方面也就不同，其作品的风格自然不同。从某种意义上说，风格是成熟的标志、价值的体现。不论在传统中国画的历史上，还是在当代中国画坛中，几乎没有一位画家不追求个人风格。或者说，任何一位画家若想为人们所接受、认可，就必须有自己鲜明而独特的绘画风格。因此，我们欣赏中国画的一项重要内容，或者说，衡量中国画优劣的一个重要标准，便是看它有无自己的风格。若有，那么这种风格体现在哪些方面？又有何艺术价值和美学意义？我们应就此做出自己的判断。不过，由于风格问题很复杂，人们在这方面又存在着不少认识上的误区，因此，我们欣赏时要格外注意。具体应该明确以下三点：

　　一、风格是艺术个性，不是随心所欲的花样

　　风格乃艺术家内在精神的外在表现，因而人们常说“风格即人”。风格是一种艺术个性，而不是一种随心所欲的花样儿。例如，倪瓒的山水画往往是一河两岸，荒寒冷寂，一片萧瑟。这种绘画风格是由他孤寂凄苦的心灵和超凡脱俗的品格所决定的，而绝不是一种随心所欲的花样儿。后人所说的“倪迂清绝不可攀”，即是这个道理。同样，八大笔下那些造型怪诞、冷眼朝天、落落寡合的鱼、鸟，也是国破家亡后其悲愤心情的折射；石涛笔下那些恣肆纵横、正气弥漫的山水，也是其“一生郁勃之气，无所发泄，而寄于诗书画”的结果。而与他们几乎同时代的“四王”，就绝不可能形成那样的绘画风格。“四王”的画温柔敦厚、规范典雅，绝不会有八大或石涛笔下那种愤懑、郁勃之气。

　　有些画家为求风格、求个性而往往弄些与众不同的花样来充当自己的风格，“忽悠”受众。这种所谓的“风格”，其实只是风格的赝品。这种现象在传统中国画中有，在当代中国画中更多。这是因为当代中国画家极力追求个性。有些人的绘画没有个性，或者说还尚未形成自己的绘画个性，但在急于出名的心理驱使下，便哗众取宠，搞出一些稀奇古怪的花样儿——或随意扭曲所描绘的对象，或制造光怪陆离的视觉效果，或在工具、材质上瞎动脑筋，结果不仅不能如愿，而且还会被人耻笑，正如古人所言：“因奇而求奇，奇未必即得，而牛鬼蛇神之状必呈。”欣赏者一定要分清真风格与伪风格，不要为伪风格所迷惑。

　　二、风格是艺术追求，不是固定的模式

　　笔者称风格是一种艺术追求，而不是固定的模式，有两重含义。其一，风格不是单一的固定模式，而是画家努力追求的一种艺术面貌（把风格理解为单一的固定模式，其实是望文生义的误解）。在这方面，五代的董源是一个十分典型的例子。《图画见闻志》中称其“水墨类王维，著色如李思训”。王维是“南宗”的鼻祖，李思训是“北宗”的开山者。在一般人的心目中，他们两人的画风应该是水火不相容的，而董源却能融会两者。由此可见，把一位画家的风格简单地理解为某种单一的固定模式是不正确的。画史上，这样的例子还有很多。如沈周和文徵明都有粗、细两种画法；石涛作画“笔无定姿”，“皆自出己意为之”。若将他们的风格狭隘地界定为某种单一的固定模式，无疑是错误的。当然，他们的画法虽有不同的样式，但却服从于统一的艺术追求和美学理想，而这艺术追求和美学理想便是他们的风格。其二，画家画风的形成是一个不断演变、逐渐成熟的过程，并不是固定不变的。这方面的例子也有很多。如齐白石早年擅画工笔仕女，被称为“齐美人”。他描绘的人物精准细腻，绝不亚于宋代院体画。后来，他专攻写意画，形成了清新、质朴、大俗大雅的画风。与齐白石同时代的黄宾虹也是如此。黄宾虹早年的山水画追求荒寒淡泊的意境，作品被称为“白宾虹”。到晚年之后，他追求浑厚华滋的意境，通过“五笔七墨”之法，实现了从“白宾虹”向“黑宾虹”的转变。由此可见，画家的绘画风格是不断变化、逐渐成熟的。然而，有些人将绘画风格曲解为一种固定的模式，或不求变（不思进取）、或不能变（才情有限）、或不敢变（怕不为市场所接受），其绘画面貌在任何时候都一样。这样的“风格”，其实不是风格，而是模式，是与人们追求风格、崇尚风格的目的背道而驰的。

　　三、风格是艺术品质，不是硬贴在表面上的标签

　　人们常说“画如其人”，其实这种说法是不严谨的。由于现实中的一些复杂原因，艺术家的气质、个性与作品的风格、水平不一致甚至完全背离是很常见的。例如，宋徽宗赵佶在治理国家上昏庸无能，然而他的“瘦金体”书法却铁画银钩，极为遒劲，堪称千古一绝。如果我们将人的“气质”、“个性”改为人的“艺术品质”（此处所谓的“艺术品质”，乃人的才情天赋、综合学养、审美眼光、创造精神和表现技能等多方面因素的综合），说一位艺术家的艺术品质与其作品的风格、水平大体一致，有什么样的艺术品质，就有什么样的表现风格的话，就没有太大的毛病了。换言之，风格是艺术品质的具体展现。它虽然表现为外在的视觉形象，但却来自于内在的精神和品质。它绝不是从外面硬贴上去的标签，而是从内部生长出来的骨肉。然而，在当代画坛，一些画家的作品并非如此。他们所谓的“风格”，不是自然形成、逐步成熟的，而是随意炮制出来的，或者说是从外面硬贴上去的标签。他们为了标榜自己的作品有那种所谓的“风格”，往往弄一些小玩艺、小花样儿、小伎俩，将其生硬地贴在自己的作品上，并以此作为“风格”的标签。实际上，这种标签与其作品的艺术品质没有任何关系。对此，欣赏者也要认真分辨。