空山新雨

　　“造化入画，画夺造化，‘夺’字最难，作画时要心在画中之物。”“今人作画，不能食古不化，要别开生面。”

　　认识中年山水画家浦沥先生，已有多年了。这是一位创作认真、行事低调的画家，从不炫耀自己。创作之外，或在家研读古今艺术名作，或跟三两画友外出写生，并在此基础上探索自己的路。以上两段出自《画语录》的真知灼见，正点出了他这些年思索的结果，也指明了他的艺术之路。

　　浦沥，字无涯(取庄子“生有涯而知无涯之义”)，青年时得颜文梁、来楚生、俞子才、周炼霞等名家亲授，学习西画和中国山水、花鸟、人物。后在上海越剧院从事舞台美术设计，1964年有幸赴北京人民大会堂，参加音乐舞蹈史诗《东方红》以及《白毛女》《红楼梦》等经典剧目舞美工作。这个经历对他后来山水画创作是大有帮助的。当他更多地用新的观察角度和认识角度面对造化自然时，就能恰到好处地运用多种技法，以自己的方式表现自己的想法，创作出一幅幅有新意，有个性，别开生面的作品。

　　浦沥的画，善于巧妙地融合北派山水和南派山水，形成自己的特点。他的画雄浑、大气，构图铺天盖地，却又透出秀润、空灵、飘逸之美，层层的水墨渲染，用黑白色调表现其厚重或轻盈;工整的构图和细腻的笔意，又往往显示了梦幻般的山水情景。在行云流水般的笔墨中展现的，则是松动的节奏、韵律，以及与之相应的干湿、浓淡、疏密、虚实变化。画家借助于山水形式来表达自己的思想和感情，从而别具一格。

　　值得一提的是，浦沥在创作中以朦胧的意境作为自己追求。凭借对大自然的敏锐直觉，他把扑朔迷离的山光水色、空濛辽阔的晓雾暮霭润物无声的蒙蒙细雨一一收入画面。这是一种力避外露的含蓄美。画家充分利用水的透明、流动、渗化等特性，使水墨淋漓与干笔焦墨互动互融，在朦胧中见笔见物，共同营造出烟雨空濛寥廓迷茫的氤氲之气以及大自然瞬息万变的朦胧美，给人一种玄思无尽、心境无限的感受。

　　“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”在韩愈的这首《初春小雨》诗里，小雨细润、草色有无，俨然是幅水墨淋漓的画作，刻画了不可名状的朦胧美。在浦沥的山水画中，我们同样可以领略到这种意境。