华绍栋《岁月》

艾轩《雪域少年》

    无论在哪个时代，把一个东西画的惟妙惟肖，都是一件很了不起的事情。在照相术诞生以前，绘画是人们留下影像的唯一手段，也是人们尽最大真实描摹自然的唯一手段。在照相术普及以后，绘画开始向多元方向发展。在数码影像到处泛滥的今天，在各种观念充斥美术界的当下，写实主义绘画还会有多少观众呢？其实，观念艺术树立起来的时候，一直是拿写实主义当反面教材的。而现在，当观念艺术已经在全世界范围内成为当代艺术的主流方式，那么艺术界留给写实主义的空间还有多大呢？当所有的评论家都认为“艺术不能仅是炫耀手艺”的时候，偏偏还就有这么一群艺术家，就是偏执地在画面上“炫耀手艺”，而这种在痴迷传统基础上的，对手艺的炫耀，恰恰还赢得了大多数公众的认可与喜爱。

    很难讲真理是在评论家手里，还是掌握在公众手里。反正当年观念艺术兴起的时候，正是以“小众”的姿态赢得了文艺青年们的心，现在在当代艺术界，该轮到写实主义是“小众”了，对于文艺青年们来讲，凡是“小众”的，就是有价值的。这是为什么呢？

    中国写实画派由几位擅长写实的油画家组成，他们每年都要在中国美术馆举办年展，展出他们的新作。今年的展览刚刚谢幕，从展出的效果来看，仍然赢得了很多喝彩。当今的美术界，理论太多，弄得很多观众一头雾水，对于许多种艺术形式搞不明白，一来二去，也就失去了搞明白的兴致。而写实绘画非常简单，很明白地告诉你，这没什么高深的复杂理论，就是来让你看画的。就像大家又回到了许多年以前，画家们在一起谈论最多的不是想法，而是技术。在工业化进程越来越快的今天，一切“慢生活”的，手工的，传统的方式开始又成为都市人群的向往。在这个社会背景下，那些当代艺术家们与其用晦涩的，谁也看不懂的艺术方式去批判工业社会的弊端，还不如以身作则，让自己的工作方式复古一点，传统一点，从写实主义开始下手，修炼自己，也陶冶公众。

    不要以为画写实主义就会丧失掉自己的原创性，就会千篇一律，没有了自己的面貌，其实同样是写实主义，也可以形成自己独特的面貌，从选题，到造型方式，到制作方法，传达出来的情调是很不一样的，倒是很多观念艺术，弄来弄去就是那几种方式，反倒看不出来谁对谁，反而丧失了个性。无论如何，在画布前平心静气地用一个月，甚至几个月的时间来完成一件作品，这个行为本身就是对艺术的一种最高敬意。

    相对于在艺术品投资市场中当代艺术的大起大落，写实主义绘画的走势相对平稳，呈稳步上升的态势。因为写实绘画的画法、技巧决定了其作品数量非常有限。据专家分析，写实绘画的收藏群体主要包括两部分，一部分是刚刚接触艺术的藏家，他们觉得写实绘画容易接受和理解。另一部分是对传统艺术、唯美主义绘画具有深厚理解的藏家。他们比较成熟，更倾向于艺术收藏，而不是简单的艺术投资。对这些人来说，购买写实油画多用于装饰居室，长期收藏。特别是他们对传统美学比较认同，很多人是从古董、古代书画转到写实油画上来，对于艺术收藏有着持久、稳定的观念，不会轻易受市场热潮的影响，也就形成了非常稳定的收藏群体。

中国写实画派重要成员、著名画家艾轩讲，写实油画的特点是慢工、精品、专业性非常强。写实油画在这方面，中国跟西方传统写实油画的最高水平已经非常接近了。

杨飞云《红酒》

    著名画家杨飞云认为，除了非常明确的绘画标准，写实画派还有一个最根本的特点，就是关注时代特征，如时代精神，时代情感与时代审美。“只有真诚才能打动人，只有善意的东西才被人类需要，只有美才是艺术。不是说刺激人就叫艺术，应该刺激人的美感。或者说，唤醒人的美感。这才是艺术。”

王沂东《沂蒙雪》

    有评论家认为，许多人现在对待写实绘画的态度是存在着偏见的，大家常把写实手法与写实风格混在一起。说到写实绘画已经终结，其实是指某一特定历史时期的写实风格的终结，不能归结为写实手段的终结，写实手段现在仍然是一种重要的艺术手段。