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　　与洪潮虽从未谋面，但笔者却观察其很久，其艺不可谓不精，其人不可谓不勤。洪潮的山水虽师承渊源，但其风格却自成一体，具有鲜明的个人特色和自己独特的艺术语言。

　　山水画自古以来就是中国文人墨客寄托情思，言情抒志的重要介质，不管是小桥流水，还是雄山大川，不管是秀丽江南，还是苍凉北漠，都是艺术家笔下的诗歌，是带着诗情的新世界。徐复观在阐述中国艺术精神时指出，中国绘画艺术的最高境界在山水画中体现得最为淋漓尽致。中国绘画艺术向来以中国古典哲学思想为根基，这是为什么文人画在中国繁盛发展的根本原因。中国绘画艺术发展史在漫长的历史长河中虽然发展出种类繁复，样式多样的艺术门类，但最根本的核心主线还是人是艺术家本人思想和其所处的时代背景的发展过程。

　　有人说艺术家首先要是一个思想家，他不光有敏感的心灵、锐利的眼光，同时还要具有透彻的思想，艺术家洪潮就用自己善感的灵魂紧紧地观察着这个世界。他说，在我看来，山水写生并不是机械的去临摹眼前的景物，而是要将景物的内在精神抓住，也就是李可染先生说的“所要者魂”。洪潮非常注重写生并时刻谨记着将“眼中丘壑”转为“胸中丘壑”，从精神层面去探寻山水精神。他所创作作品多构图奇崛，云蒸霞霭，用色大胆，水墨淋漓，其画风，从龚贤、黄宾虹、李可染、贾又福一路传承下来，着重墨色。洪潮画面中的“墨”，应是有意为之，但这“墨”却并不黑，墨分五色，层次鲜明，粗中有细。洪潮非常尊重传统，遵循“天人合一，物我两忘”的精神境界。洪潮自身绘画发展的道路可以说非常正统，他说“入古深者出古方远”。 他在继承传统笔墨构架的同时还有自己独特的创新，他坚持从传统中走出来，这种特性成就了他的作品虽个性鲜明，灵气通透但不失朴厚，正大的美感。艺术家洪潮在反复的“自我否定”中不断升华，在创作中时时注入新鲜的血液，在技法上，在认识上呈现出了螺旋式上升的趋势，这是一个良性循环，符合艺术家艺术成就发展进步的规律。

　　见画如见人，山水精神背后真正的支撑点还应是人的精神。在这个经济腾飞，讲求“效益”的时代，洪潮能保有理论的清醒，是难能可贵的。但是脱离这个时代，完全进入“造景”、“摆景”，一味遵循古人山水意境的窠臼，也不会有所成就。洪潮语：一个时代有一个时代的文化特征和精神，新中国成立60年周年以来，新中国历尽沧桑，迎来新的盛世，中华民族的崛起需要鼓舞人心的作品。中国山水画发展到今天已经不是简单的消遣和文人的“怡情”，而应肩负起一种责任，应该有一种“以高尚的精神塑造人,以优秀的作品鼓舞人”的使命感。在新中国刚成立的十年时，我们的中国画前辈大师——那些新国画的奠基者们，就用改良过的中国画，为祖国献上了一份“文化贺礼”。与共和国同时成长的“新中国画”经过这60年的发展和前辈们的摸索实践，形成认了一个非常成熟的理论体系和鲜明的时代气息。正像李可染先生说的那样，画家应有“为祖国山河立传”的精神，我们正应该用山水画特有的绘画语言歌颂时代。（鲁婧 李勇）

　　（作者李勇系中国艺术传媒网主编，知名策展人、青年评论家）