2011-10-10  信息来源：网络

       相传隋代赵师雄游浮罗山时，夜里梦见与一位装束朴素的女子一起饮酒，这位女子芳香袭人，又有一位绿衣童子，在一旁欢歌笑舞。天将发亮时，赵师雄醒来，却发现自己睡在一棵大梅花树下，树上有翠鸟在欢唱。原来梦中的女子就是梅花树，绿衣童子就是翠鸟，这时，月亮已经落下，天上的星星也已横斜，赵师雄独自一人惆怅不已，后用为梅花的典故。

        我这一生除去莲花最爱的当是梅花了。喜欢旅游的我，几乎每年都要驻足在生长梅花的土地上。我曾到过苏州邓尉山，那里崇山前抱，太湖后绕，独得地利。梅开时节，满目香雪，人称“十里香雪”，有“邓尉梅花甲天下，望中无地不栽梅”之称。举目四望，弥漫数十里，正是“遥看一片白，雪海波千顷”。每当二月，梅花吐蕊，势若雪海，满山盈谷，香气醉人，香闻数里。“香雪海”三字声名远扬。

        我还曾到过杭州西湖去看灵峰梅花，到武汉东湖去赏磨山梅花。还到过上海淀山、羊城罗岗、重庆南山、昆明黑龙潭、歙县梅溪、闽西十八洞、浙江余杭超山等地，那都是闻名遐迩的赏梅胜地。

        对于梅花的喜爱，一半是我与生俱来一半则是后天的。在我的记忆中，一代伟人毛泽东那一阕著名的咏梅词，《卜算子•咏梅》：“风雨送春归，飞雪迎春到。 已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”这阕词对我的影响很大，而宋代王安石的梅花“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”北宋号称梅妻鹤子的林逋(和靖）“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的传神佳句对我来说记忆是最深的。

        梅花是中国人的精神象征，是中国的国花。她象征坚韧不拔，不屈不挠，奋勇当先，自强不息的精神品质。别的花都是春天才开，它却不一样，愈是寒冷，愈是风欺雪压，花开得愈精神，愈秀气。它是我们中华民族最有骨气的花！几千年来，它那迎雪吐艳，凌寒飘香，铁骨冰心的崇高品质和坚贞气节，鼓励了一代又一代中国人不畏艰险，奋勇开拓，创造了优秀的生活与文明。她香色俱佳，独步早春，具有不畏严寒的坚强性格和不甘落后的进取精神，历来为诗人们所吟咏，所歌颂。为画家所赞美，所描绘。被誉为花魁的二十四番花信之首的梅花，冰枝嫩绿，疏影清雅，花色美秀，幽香宜人花期独早，“万花敢向雪中出，一树独先天下春”。梅花斗雪吐艳，凌寒留香，铁骨冰心，高风亮节的形象，鼓励着人们自强不息，坚韧不拔地去迎接春的到来。

        中国历史上擅画梅花又有成就的画家并不是很多，翻阅书画史可知有北宋画家仲仁，始创墨梅画法，有“墨梅鼻祖”之称，将枝干虬曲、疏影横斜之神态勾勒得淋漓尽致。而现存最早的梅花画要算杨补之的《四清图》了。而元代王冕，以墨梅诗、画闻名于世。别人画梅，多写老干疏枝。而王冕多写嫩枝，突出梅花的清拔，似有风拂欲动之感。其画梅代表作有《梅花图轴》。明代陈老莲画梅，其枝干老辣浑厚，而又不失典雅俏丽。清代画梅高手，要数扬州八怪中的金农、李方膺、汪士慎等。金农画梅，不疏不繁，独创一格。李方膺画梅尤精，有印章曰“梅花手段”。常题梅花诗，识者谓“李公为自家写生。”汪士慎画梅，简枝繁花，有空里疏香，风雪山林之趣。老年失一目，尚能挥写自如，自称“尚留一目看梅花”。

        其他很多人也画梅。比如唐寅、齐白石……

        而当代画梅画家则如漫天星斗，光彩熠熠且各俱特色，张汉先生就是其中的一位。

        张汉，字桂清，号“梅花张”， 斋号“见月草堂”。1936年生于墨子的故乡山东腾州，10多岁时随家人迁居安徽。张汉自幼颖悟，倾心翰墨，从少年时便自学书画。他先后拜谒李可染、李苦禅、董寿平、许麟庐、梅纯一、司徒越等名师，使其书画技艺大增。1954年张汉先生先入华东艺术学院学习，后入中央美院深造。是当代最有影响的国画家和书法家。他擅长大写意花卉，尤工梅花，被世人誉为当代“中国梅花张”。并善金文、甲骨文、金石等。其作品宗法青藤、李方膺、八大、赵之谦、吴昌硕诸家，无不兼收并蓄，熔合一炉而成为吴派（吴昌硕流派）中的一枝新秀。其墨梅画，虽着墨不多，却笔龙走蛇，飞墨点点，传达出画家沉雄淡远的意境。近年来他的作品力追高华超脱，匠心独运，出笔冷峭新奇，墨气宏浑，苍老古朴，形成了自己独特的艺术发风格。

        张汉特别痴情于梅，为了寻找素材，他不间断地到大自然中汲取创作灵感，他的足迹踏遍了全国各地产梅之地，以捕捉梅花之魂。像杭州如海的超山梅、苏州似雪的香雪海梅，歙县的古梅虬枝都令他留连忘返。他崇尚梅花的铮铮铁骨和不畏风霜严寒的傲骨，喜欢梅花“俏也不争春，只把春来报”的品格，他所画的古梅出笔冷峭，老干盘曲，新枝盎然。从布局上看繁而不乱，疏而不散，描绘了古梅特有的苍古、厚重，把古梅的形与神、力与势表现得淋漓尽致。在画梅的技法上突破了前人之法度，形成了自己的风格，显示了独特的个性。渐渐地，他在众多的画梅画家中崭露头角，开始受到全国美术界人士的关注。1995年世界第四次妇女代表大会在北京召开，大会组委会通过中国美术家协会的推荐，指定张汉为大会作梅花作品20幅，大会决定给张汉5万元润笔费，可是张汉分文不取。他说：“免了，作为我的捐赠品向大会献礼吧!”为此，受到时任国务院副总理陈慕华的表彰。自此，张汉的“梅花张”雅号传遍大江南北。

        张汉的梅花千姿百态，奇香扑鼻。雪中的梅、月下的梅、风中的梅、独立的梅、石中的梅、梅林的梅，各不相同，各尽情调，让你辗转品观，意味无穷。他在《当代美术》上发表的《白梅图》构图别致，画面上一轮圆月当空，寒气袭人，在朦胧月色的映照下，数枝洁白的梅花，傲霜呈艳，繁花似雪，犹如淡妆素服的美人，富有生气。这严寒的月夜既压不倒梅花的色，也驱不散梅花的香。梅花高洁傲骨、暗香浮动的灵性跃然纸上，真是令人陶醉。
        张汉先生所有的梅花都空灵淡泊，不饰重彩，铁骨铮铮，甚至梅的主干也不直示。他画梅多采用“没骨法”，用水墨涂干画枝，形神突兀，勾魂摄魄。如这幅《暗香》，枝与干均是水墨泼绘，只有浓淡，不用枯燥之笔，造型淡雅，灵气逼人，足见画家的全墨功夫。

        张汉先生的作品多次参加国内外大型书画展览，许多作品被美国、日本、新加坡、泰国、韩国以及中国国家艺术馆、广州美术馆、新疆艺术馆、安徽博物馆、西安碑林、云南串碑碑林、黄河碑林等收藏；并被十余家艺术研究机构、书画院、专业艺术学院等聘为高级教授，研究员，高级创作员，高级画师等职。张汉作品和人品受到世人所注目，中央电视台多次报道，深圳、上海、浙江、山东等电视台及文化周报、中国书画报、羲之书画报、铁道报、人民日报、工人日报也先后做过专题报道与介绍。他的作品和简历被载入《中国艺术家名人词典》、《中国书画家大词典》、选入香港国际出版社编辑的《世界名人录》、《世界华人美术家年鉴》等。

        2006年4月20日，中国国民党主席连战在大陆访问返回台湾时，获赠的惟一国画艺术品，就是张汉的《清气满乾坤》墨梅作品。

        我们从张汉先生的《暗香》这幅作品上可以看出，他曾细心研习唐、宋、元、明、清山水名家之作，心追手摩，探其精髓，感悟颇多；此后是踏访名山大川，临摹写生，博采众长，精心求索，切磋琢磨。所谓读万卷书，行万里路的丰富阅历，使他在国画的领域中崭露头角，独树一帜。《暗香》这幅作品就是他徜徉于祖国的梅林之中，去寻找创作的灵感的结果。为了探究更新更好的表现手法，他经过艰苦的求索和实践，在审美观念上，寻求由清雅之美向阳刚之美转化，在结构造型上由折枝型向主干型转化，并创立了自己的一系列笔法、墨法、章法和设色技巧。张汉先生说：“在画《暗香》这幅梅之前，我的心灵就已感悟到梅花的精神气质，感悟到梅花的傲骨和坚毅，梅干的铁骨铮铮，以及梅花迎寒怒放了。”

        我们可以看出：《暗香》这幅梅作品是以燥笔干墨塑老干如铸铁、如顽石的质感，如苍龙盘屈的力感，并用柔笔点缀出梅花冒雪吐芯的勃勃生机，营造出“雪压梅花花更艳,傲骨伟姿气凛然”的境界。

        张汉先生说：“画梅不但有悟性，更要有创意，以便能更好更灵活地运用技巧，营造氛围。”他作画的笔墨技巧运用是服从意境的，这体现了他的笔墨与意境的统一。看他的画梅之作，笔墨纯粹地与客体、主体、气韵、意境、精神化为了一个整体，或枯笔勾皴复点淡淡湿墨，或横笔皴擦虚虚实实，使画面刚柔相济，反差相衬；其老干凝厚，新花活泼，折枝多姿，形神兼备，充满蓬勃生机和昂然之气。

        《暗香》既有形式美，亦百内在美，既有笔墨的丰富变化，亦含梅之骨气、正气、生气、清气。从而实现了梅花的气质、画家的追求和伟人的精神境界能完美地结合与统一。

        “画梅须具梅气骨，人与梅花一样清”， 张汉先生在梅花身上找到了自己的精神归宿，通过梅花展示了自己的胸臆襟怀。唐代张彦远说：“骨气形似，皆本于立意而归乎用笔”。后世画家将笔、墨并列看作艺术之归宿，明末的恽南田认为“气韵藏于笔墨，笔墨都成气韵”。 张汉先生继承发扬的正是这种内美与外美、精神与笔墨的统一观。我认为，笔墨的运用既是画家的基本功，又是自我修养的表露，这直接与画家的人品、胸怀、个人特征、文化修养、丰富的阅历等密切相关，要创作出好的作品，才、德、勤、修养是缺一不可的。

        写到这里，我再次仔细欣赏这幅《暗香》。在我的眼前渐渐浮现出踏雪寻梅的景致来，片片雪花轻飘大地，一株开着花的梅在春风里翩跹慢舞，不由的使我浮想联翩，我想起历史名人大画家郑板桥的诗句：“室雅何须大，花香不在多。”雅就是清新惬意，花香不多则是美丽精巧，可见清新和美丽是历代画家追求的境界，张汉先生的画就有这种清丽风格。一草一世界，一花一寰宇，就像雨后初虹的天空，清新与美丽将永远留在观众的心目中。