西安博物院藏有大批明清书画，分为人物、花鸟、山水画，可称之书画宝库。对这批书画的了解，为我们进一步认识这时期的书画艺术风格特征与发展提供了实物资料。现介绍六幅山水画与读者共赏：

蒋嵩(崧)《高山松木图》

     《高山松木图》纵l37厘米，宽46厘米。蒋嵩(崧)，生卒年不详，字三松，号徂来山人，三松居士，江宁(今江苏南京)人。善山水、人物，宗吴 伟，用焦笔枯墨最入时人之眼，然行笔粗莽，多越矩度，时与郑颠仙、张復、钟钦礼、张咎游为浙派末流，被吴派讥为“狂态邪学”。

     《高山松木图》设色，绢本。画面高山突兀，峰峦叠嶂，大山压顶雄杰奇丽，主峰耸立，以山势连绵而下。山顶青绿点苔，顺势的坡顶上，松树林立蓊郁 誉茫，两侧崖壁树杂横生;山左侧可以隐约看到蜿蜒栈道时隐时现，依山而上;右侧的山腰间露出古刹，其下边有一曲折盘旋的阶梯山道盘旋而上至山腰之人家;后 山一股飞泉从山间飞泻而下，散发出水雾，冲融飘渺，晃漾夺目。主峰山后，环绕山峦，白云遮障，烟山微茫。图左上角有自题：“已酉(公元l594年)春月仿 王叔明笔法为翁年先生画。长州蒋崧”，下钤有印。王叔明指元代杰出画家王蒙，字叔明，吴兴(今浙江湖州)人，赵孟頫外孙。作者自称仿王叔明笔法，王叔明的 山水画是他具有的特长，豪放而静娴特色，其风格气势雄浑，景物丰茂，骨力充足，墨法苍老而含秀润，浑厚中显得劲峭。此图与王叔明的《青卞隐居图》相比较， 在构图上与之上部相近，行笔粗犷，用披麻皴加解索皴，也较疏朗，秀润气较差。

     《高山松木图》整个用大笔粗写山势，并用墨、青、赭等色烘染，山顶隆起及坡石用披麻皴夹解索皴，疏密得宜，澹荡舒宽，表现山石的特征与石的纹理 阴阳凹凸面，具有真实感，加上青翠的松树与山上的崖石、山面及小草，浑然一起，极有韵致。山峰上散散洒洒淅沥的苔点，似繁不繁，使人望之郁然浑秀。背景群 峰没骨渲染，有的淡墨皴擦点苔，给人感觉极其深远，把主峰衬托得更加真实而险峻。

张恂《深山访友图》　永瑢《高山溪水村屋图》

     《深山访友图》纵175厘米，宽48厘米。张恂，字樨恭，一字壶山，明末清初陕西泾阳人。山水初师董源，并善用渴笔，似程邃，后变化为己意，而墨法苍浑，具古淡天真之致。书法二王(王羲之、王献之)，康熙二十一年(1682年)尝作《溪深山静图》。

     《深山访友图》设色，纸本。为群山万壑，突出主峰，由远而近，层层山林，山间水溪由高向低潺潺而流，打破了寂静，沿溪两岸临水幽居，水榭茅屋内 有“高士”对坐闲谈，细致刻画主客与童仆，静听主人畅谈，十分突出，令人心旷神怡。近处的几株大树秀姿蔽天，水榭上方，小桥横架，其旁的溪水，流入湖内， 湖面平静如镜，水又缓缓伸向远方，产生一种幽远纵深宽阔感，溪流的欢快声，若在耳旁缭绕。

      该幅画的右上角有款题：“元四大家皆北苑之一体，而所以凝议以神，其变化者妙在师心，浑然，相故后世虽多，才是莫之能及也。壶山张恂识劝学 堂”，下有两方印：“张恂之印”、“稚恭”。元四家指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。作者本人说自己的山水画是师元四大家的，从这幅山水画来看，其笔墨精妙， 为陕西明末清初时期较为优秀的作品。

     《高山溪水村屋图》纵166厘米，宽46厘米。永瑢(1743-1790年)，号九思主人，清高宗弘历第六子，封质庄亲王。书法得徐浩笔意，画 花卉古淡苍逸，兼有少谷、沱江之胜，山水画学习古人笔意，但其气息皆欠超妙，卒年47岁。著作有《九思堂诗钞》。《高山溪水村屋图》设色，纸本。主峰耸 立，层峦叠嶂，山势由远及近，由高而低，起伏变化无穷，大小山岗密林丛生，浓荫蔽日。右上部的主峰危崖切入画面，左侧有一崎岖的山路通向坡顶，上有一草 亭，空无一人，若站在里面，凭栏远眺，整个山川一览无余;侧下的悬崖间一股飞泉飞泻而下，汇入山腰的水潭，潭水盈满，四处横溢，向下而流山脚，锐势顿减， 变成淳淳流水。主峰另一侧的山间泉水，顺山坡直流而下，到山腰拐弯向山脚而流，河旁有一院落，村屋数间，屋内设置桌凳，然空无一人。而山石峰峦，大小相 间，拔地而起，大岩块、小矾石、宽高坡、陡悬崖、曲折山路纵横有序，错综有姿，显出了高山深远的雄秀丽姿。画中一簇簇树木设青绿色，松木各异，姿态不同， 或冲天挺立，或绿荫繁茂，或倾欹虬曲，加上石间小草，给高山峻岭披上绿装，增加苍郁沉着气势，臻于引人入胜的境地。左上角有作者的长题：“浙派亦云师李 (李成)范(范宽)矣，然绝无神致，气韵专秀，笔力苍劲，墨气融洽，要无一点一拂与营邱(李成)华原(范宽)两家吻合处。皇六子写于九思堂”，两方“皇六 子”、“九思主人”下钤印。关于李成与范宽，均属两宋名画家，此画长题内容是评价山水画的。

      此画以高山峰峦为主，布局构思与体裁为一般常见，细部有变化，突出高大树木，以青绿色调为主，特别是松树，勾斫松针，郁郁葱葱，翠绿染满山峦， 以皴擦苔点，表现了雄伟及内部结构，但是灵秀有余，过于拘谨、程式化，毛笔略显细碎，缺乏真情实感的韵致，在施墨设色方面，变化不大，前后的层次不分明， 远山近景的距离不大，在笔墨用法上具有较深的功力。