陈少梅先生是中国画坛上过早殒落的巨星，他短暂的一生虽然只有45年，但却留下了难以磨灭的光彩。

　　陈少梅先生乃画界奇才，他的画神秘瑰丽、浪漫精妙、美轮美奂，创造了一种被世界所接受的全人类艺术语言，取得了举世瞩目的成就。1930年，陈少梅先生的作品获“比利时建国百年国际博览会”美术银奖，名声大振，成为京津一带颇有影响力的画家。1954年9月9日，不幸因脑溢血突发，过早地离开了人间。少梅先生的画，早年工人物，后则多作山水。他善借鉴，从他的画中，可以看到郭熙、马进、夏圭、倪瓒、戴进、仇英、唐寅、吴伟等人的影响，转益多师让少梅先生在传统的绘画精品中汲取到了充足的养分。在上世纪40年代，他的艺术个性就已形成，最终显现出挥洒淋漓而平和雍容、描绘细腻而生气勃发、秀丽清华而不失苍老朴素、谨严细密之中蕴含飘逸洒脱的风格，给画坛吹进了一股寓柔美于阳刚的清风。

　　此幅《高士图》尽得“四王”秀润静逸之气，尤其在用色方面，清润妍丽，讲求其色鲜、嫩、润、明、纯、清、秀、净，使整幅画显得更细微、更严谨、更精致、更柔和、更圆润、更清丽、更明快、更淡逸。在构图上，也有其独到之处，山的布局挺拔峻峭，如刀劈斧削，树的线条多直拐，老辣苍劲。险峻的山峰，遒劲的松树，流淌的山泉，平静的溪水，吟诗论道的高士，悠然自得的书童，巧妙地组成了一个整体。整幅画，雄奇与秀美共存，伟岸与纤细同辉，美轮美奂！不仅表现了文人士大夫的山野情趣，也塑造了一个超然脱俗的世外桃源，一山一水，一草一木，都生了情，有了灵犀，让您情有所思，情有所依，情有所钟，人与画、画与人融为一体，堪称是一幅纯粹的中国画。陈先生身后，其作品之所以被国内外收藏家争相购藏，最主要的一条，是他继承并发扬了宋元明清绘画艺术的精华。对于中国绘画，唐人尚法，宋人尚意、元人尚韵、许多人不知今人尚何，今人尚美也！美最让人动情，美最让人痴迷，陈少梅长期坚持唯美路线，并为此遭到非议。事实上，继承一份美比创造一份丑要艰难得多，而传统的美一定比创新的丑更受欢迎，这是艺术市场永远的金科玉律。

　　陈先生的书法在上图的题款中可以品味到，他学的是元人倪瓒，而倪氏书法源于六朝书法，用启功先生的话讲是“僻涩中独具古媚的风格”，所以很难学得神形兼备，而少梅先生却做到了，不能不说天分极高。这样的字配他精美的画，可以说是珠联璧合，更增加了他画作的艺术价值和收藏价值。