姜怡翔《花鸟画系列》作品，大写意画法，每幅画尺寸不大均为小品。大写意小画幅，在足平尺见方内能画出大结构、大场面，见意境、见精神的；能形神兼备、表现出高境界、耐人品味的画作来，其难度之大，非一般“气量”人而不能为。

　　“大写意”自古以来，就是中国画的精神。这种精神表现在一个“大”字上，它必须是立体的、纵横的、通观全局的，而不是单向的、孤立的、片面的。要“大”就得以一种“天地人合一”的宇宙观、世界观，来全面的观察事物、分析事物、理解事物，抓住事物的本质，也就是精神。这样才能尽情的刻划它，赋予它一种独特的精神情怀。这种观念也是中国文化所独有的，中国哲学思想的核心---“阴阳”，中国式的思维方式是除“阴阳”之外，还有一个“阴阳合一”，这就是《易经》中的“三分法”思想。这种思想表现在中国画方面，在于“形似”与“神似”之间，更强调“神似”。而“神”本身就包含了作者自己感悟到的“神”，所以，“神”就包含了更多作者主观的“意”在内。

　　姜怡翔的小品画作，结构严谨，构造庞大，构思奇妙，意境深远；用笔闲散而不失其形之天真优美，线条流畅而凝练，画面动态楚楚，生机勃勃，犹如野鹤闲云，正如“出新意于法度之中”；造型体现出一种自然宁静，大气而凝重，散淡而优雅，飘逸而脱俗的精神意境。

　　中国画的灵魂就是“大写意”。孔子在《周易·系辞》上说：“圣人立象以尽意”；《庄子·外物篇》也有“得意而忘言”之说。中国的艺术观为我们留下了太多诸如“意存笔先，画尽意在”、“虽笔不周而意周”；“意在言外”；“心意既得形骸忘”、“古画画意不画形”等“意境”、“意趣”、“意象”、“意态”、“意绪”的语言和思维的结晶。中国历代大写意画家梁楷、徐渭、陈洪绶，以及“元四家”、“明四家”、“四僧”、“扬州八怪”、“海上画派”等无不以“写意”为正宗。

　　姜怡翔花鸟画重在写意，其最突出的特点是“少而精”。少而精，一是描绘的对象少而精；二是塑造对象时用笔简而精。如《花鸟画系列》中，一只鸟，一只雏鸡，一棵树，一朵花，寥寥数笔，便构成一幅完整的画面，可以说少到不可再少了的程度。古人的“惜墨如金”、“以少少许胜多多许”，在他的画作中得到了充分的体现。少，也许有人能作到，但是少而不薄，少而不贫，少而不单调，少而有味，少而有趣，透过少而给读者一个无限的思想空间，这不是人人都能做到的。我认为，姜怡翔却具备了如上的要求，这里大有文章。首先，是他在用笔用墨上的功夫。他的用笔方圆随意，饱和水墨与运笔的方法相结合，散锋入纸，给人以随意自然，浑厚丰富之感。他是一位能充分利用生宣纸特性以加强艺术表现力的画家，生宣纸的吸水能力很强，容易使墨汁晕染扩散，这本来是缺点，而他却把它变为优点。其次，是形象的塑造。姜怡翔的花鸟造型，不是简单的变形，而是形与趣、拙与巧、写与意的紧密结合。所以，在欣赏他的画作时，就不会使人感到单薄和寂寞。再次，是他的布局，特别讲究少许物象在二维空间中摆放的位置。其诀窍是充分利用空白，即前人所谓的“计白当黑”。与此同时，并充分调动题跋、署款、印章在布局中的均衡、对称、疏密、虚实等的作用。他不像一般画家那样，先画好画，然后在恰当的位置题款和押印，而是有总体的规划设想，使每一点都在布局中起到举足轻重的作用，不多不少，不奢侈，不节约。例如《花鸟画系列》之四中，仅画一只猫。

　　把猫置于画面中间，使其从右上角对左下角放置，左上角提款，右下角施少许淡墨烘染，画面平衡而有变化。这时空荡的背景顿显活跃起来，视觉上起到突破平衡和内容丰富的作用。猫的刻画生动传神，全身肌肉筋腱有力，动态像要出击猎物。瞪着大眼警惕着前方，特别是眼后两只耳朵，像雷达一样，监测着四周传来的动静，尾巴掌握着身体动作的平衡，表现出猫特有的警觉、机敏与神速。如何理解，任人驰骋想象的翅膀。所以，有时候少画，反而思想的容量更大。少，不是目的而是手段，否则越少越好，艺术又会走入另一条邪径。少是相对的，少而精才是难能可贵的。例如《花鸟系列》之十四，相对上述作品来说是“多”了，但比起一般画家处理同类题材的作品来，却少了许多许多。

　　画面中他对柳枝的处理，简约数十笔，就占住了整个画面上部的空间，不但表现出杨柳的老干新枝的质，也表现了枝条迎风的势。在春风料峭之中，两只水鸭在水中追逐嬉戏，顾盼生情。这一生活小景，表现出无限的生机，给人一种“春江水暖鸭先知”之感。

　　中国画的最高境界就是“大写意”。齐白石的“太似为媚俗，不似为欺世，贵在似与不似之间”文论，就是中国画所追求的“大象无形”，是中国画独有的一大特点。画家对可看到的、自然的形，进行思维、思想过程，最后造出来一种超自然形的、超常形的、不是经常看见的形，这种“形”就升华成为一种“象”。所以，这种“象”就是一种表现“意”、传达“意”的形式。这是一种哲学的、形而上的、道层次的。

　　姜怡翔的画富有趣味，善于巧妙的夸张，变形是他的另一大特点。他在对本质的东西把握基础上又能加以大胆的主观夸张，以达到更传神的高超的艺术境界。如《花鸟画系列》之八、十、十一等。

　　他对造型的大胆取舍，来得狠，舍得妙，可以说是手法高明。其简练的线条凝重，见圆方组合，对动物的刻画做到神似、传情，而不是形似。

　　善于调理把握章法的中、偏、正欹、平奇、虚实、轻重、藏露与布白。使画面空灵，有强烈的空间感。这在《花鸟画系列》之九、十五中表现尤为明显，横斜排列巧妙，气势浩大，敢于突破常规。平中求奇，从而达到静中有动，虚实相生，生意盎然。

　　《花鸟画系列》之中造型奇特，章法与众不同。敷色以淡彩为主，重视色调的统一与淳朴的美感。风格冷峭新奇，隽雅鲜活，匠心独运，别具一格。

　　总之，姜怡翔的画作，远观，意趣天真，生活气息特浓；近看，笔精墨妙，生活情趣雅致。造型取舍得当，意造忘形。用笔执着中见从容，从容而放纵以至忘情。用墨淡处轻松明快，犹如月光皎洁，重墨处更显苍茫而厚重；赏玩，逸笔草草，看似漫不经心，随手拾掇，而干湿浓淡、疏密虚实、远近高低，笔笔无出法度之外，意境全在法度之中；回味，顾盼之间，无不给人一种关注生命，珍爱生灵，美化生活之感。这种尽情忘我，笔墨肆意，无法而法的境界，是情感与技法的高度结合，使他的艺术创作进入到一个独特、个性自由王国。