中国水墨画渊源流长。在其艺术发展的历史长河中，名家辈出，如星河灿烂。无数名家墨客纷纷著书立说，鸿论高古，文辞清晰达意，成为历代中国画传承之本源。自古及今，真正的中国画大家，大都具有较全面的艺术修为。近代的吴昌硕，黄宾虹，齐白石等等，他们的诗书画印自不必说，单就各自的山水花鸟画艺术成就也足以成为一代宗师。虽然当今社会不具备产生传统国画大师的土壤和条件，但也有当代的笔墨翘楚长期坚持不懈地对中国传统绘画笔墨章法孜孜以求。笔者自2002年起即开始关注山东潍坊时振华的笔墨语言和水墨作品。纵观时振华几十年如一日地专研中国传统水墨画并取得了骄人成绩，足以体现了他在学习和传承中国山水花鸟画的不懈努力和精益求精。

   整体远观其水墨牡丹，以枝为线，以叶为点，以花泼墨。有点，线，面三大要素构成。而线是中国画的灵魂所在。由此牡丹的枝干不仅成为其展现用笔功力的载体，又是支撑整幅画面的主要力量。每一笔都有一波三折的内劲在律动。曲中求直，虚实相生，疏密相间。变化丰富。此等浑厚的用笔能看出是得力于吴昌硕的石鼓笔法。花丛的左枝茎杆，自根处蓄劲足势，起笔而上。干湿相间，弹跃向上，正“所谓能入纸能出纸，笔笔跳得起也”。直取不断奋发向上之意。只此一笔，画已生动。其笔墨正合了“气韵出于墨，生动出于笔”。 到得中途生发之际，断笔调锋侧转，与下部向上之直势相迴旋。此笔既是对由植物生命力所呈现的多姿多态之写照，又是用笔节奏的使然和灵机的流露。在此关节处，上下贯串，显示出意在笔先，笔断意不断，是一妙笔。不然劲势不变而顺上至顶，则显刚劲有余而妩媚不足，有失阴阳中和，又略显单调。