兆晖的禅意山水画在当代画坛标示了自己独特的艺术风格。可以说他准确的找到了一条自己的创作道路，确立了独特的艺术表现理念。具备学术高度，又能雅俗共赏，难能可贵。

　　以禅意作画，直承古人，画面神采飞扬，悬泉飞瀑，云岫逃逸，空白处皆入诗情，余味无穷，是充满真情韵的好作品。风格的创立完全是作者文化素养与境界的体现。

　　纵观近现代山水画坛的四大主峰，张大千以尚古之风打造了复归传统的风格，李可染以素描造型的现代观念，融化了传统的笔墨，黄宾虹在笔墨上登峰造极，傅抱石以挥洒自然的如椽大笔复兴晋人的风范。任何一个画家想从这几座大山的影子里走出来都十分困难。但我以为兆晖老师找到了自己的起点。

　　从风格上看，他的山水作品绝不同于这四位大师，也不同于近现代的任何一位画家，其创作观念完全是他自己积于多年的文化观念的学习与研究打造的自己的系统，难能可贵。

　　本世纪初的这四位山水画大师共同的特点是深研传统，继承传统，兆晖老师抓住了这一文化主脉作为支点，依然是以打进传统追求诗意化为主调。但他对传统的切入点绝不同于这四位大师的角度。

　　他认为：中国传统美术是国学思想的一部分，只有深研国学，丢掉西洋画技法对中国水墨的影响，纯洁传统文化语言才能打造出与别人不同的风格范式。

　　书法是构成兆晖禅意山水画的基础。而他在书法上的追求是晋唐古风，在继承古典美术时，上溯宋元。

　　兆晖老师说：“人们常说宋元，但对宋元的理解不同，宋人的绘画基本上是宫廷气，画匠气的作品，技法上很讲究，尽精刻微，而元代开始，文人的东西占主要的地位了。我们的时代风尚，由于元以后几个朝代的影响几乎全是文人画，讲游戏笔墨讲究三笔五笔的逸趣，对古人功力研究的不多了。我追求绘画的难度和不可复制性。首先是功力技术上的难度，从书法用笔出发的书写性和精微感，在创作观念上再强调豪放的诗意，这就是化境和高度，在这点上我很自信。”

　　的确，达到这样的高度需要高素质和境界的文化修养，他的画看上去大笔大墨挥洒自然，水渍墨痕，触手而得，随机变化，精微处细若发丝，神采飞扬。

　　整体感受又完全是古意古法，给人以深刻浑然的历史感，完全是他心中的桃花源，那是松木苍翠，芳草仙美，仙人酌酒，道人论茶，远离尘嚣，引人入胜，山中一局棋，人间百岁事，飞瀑流泉，乐而忘归，已不知有汉，无论魏晋。观兆晖老师画，纵一苇之所如，凌万顷之茫然，如作武陵人。我想到三个字：“观自在。”

　　他把自己的山水画称为禅意山水。

　　中国最早的山水画是展子虔所画的游春图。至唐代中国山水画有三大主脉，一为李思训的金碧与青绿山水，继月而成，制作繁复，而吴道子以线条用笔为主的山水，和王恰以泼墨构成的山水合成另外一派，技法上的工写分至，到王维才出现从诗意化出发的禅意山水。我猜想兆晖老师是以王维的山水画派为主导创作思想的，更强调吴道子和王维技法上的创作方式，但他也在思考和追求精致的李思训的风格，在大笔大墨的大效果之后，努力追求每一个精妙的细节，造成一种严谨精致的经典感。这是多么引人入胜的境界。

　　众多的艺术家和画评家看了他的作品，拍手叫绝，自有由来。从七八岁与母亲学画开始，几十年的经历，探索，无论是现代与古典，工笔与写意，或重彩或写实，他走过的道路可谓艰苦卓绝，对篆刻书法等各种艺术形式进行了几十年不间断的临习和风格的探索，废画三万，终于打造了独步当代画坛的个性化禅意风格。

　　兆晖老师的山水是当代山水画坛很有学术高度的作品，我以为以上的话绝不虚誉，他的艺术是与时代同步的真表现。

　　画家兆晖艺术简介

　　兆晖，1961年生人，北京书法家协会会员，文化部文华阁书画院高级画师，东方艺术研究

　　院客座教授。

　　·在中国画研究院展览馆举办兆晖书法艺术展。

　　·国际文化出版公司出版《禅思美文》辑录作者一百篇书法及教文作品，并获得东方艺术终身成就奖。

　　·中国书画家联谊会ISO900A认证优秀书法家。

　　·曾为中国佛教协会赵朴初会长书写金字《金刚经》《药师本愿功德经》二十四屏。

　　·所作《和平图》由美国前任总统布什收藏。

　　·曾任欧美同学基金会《艺海神州》杂志艺术总监，《华商》杂志特约撰稿人。为当代著名画家写作美术评论被《荣宝斋》等多家杂志转载。

　　·为荣宝斋出版社、中国国学出版社等多本书画收藏集作艺术总监，并写作长篇专题研究文章。精于传统书画研究鉴定。

　　·《兆晖篆刻作品集》出版。

　　·《中国艺术市场》杂志05年以一年时间连载宣传兆晖书法绘画的艺术成就。

　　·美国《时代艺术》中文版选刊兆晖现代水墨创作作品。

　　· 曾多次获全国书画大奖赛金奖、银奖。并获全国百名德艺双馨艺术家称号。作品在国内多家艺术品拍卖公司以高价成交。并被广电部等机关企业及私人收藏。