荷，鱼，船，桥，水牛，春天的村女，夏日的孩童……新峰作画，直取水乡风土，水盈盈，毛茸茸，端的是绿意葱茏，一派生机。新峰写人，多为天真少年，文静淑女，笃定老者，绝不写匆忙的人。或童趣盎然，或拙朴宁静，或丰盈幽雅，或简淡俊朗，皆是江南韵致，和谐情状。

　　读新峰的画，我们记忆中的关于江南的佳句被一一唤醒——“江南可采莲，荷叶何田田”，“莲动下渔舟”，“斜风细雨不须归”，“欸乃一声山水绿”……而最能概括新峰画作的是苏州评弹中的经典名句：“香莲碧水动风凉，水动风凉夏日长。”面对画作，我们参与的不只是视觉，还有嗅觉，还有听觉，还有触觉。那熟悉的莲心，甚至还调动了我的味觉——是那种隐隐的清甜。

　　这不正是上帝恩赐的生活原状么！天地间这许多质朴丰沛的生命，对于我们疲惫的神经和粗糙的情感，是一种无比美妙的滋养呢！

　　新峰深谙中国画的笔墨意趣，其作品却有别于传统。作品取像单纯，力避静止，摆脱了用大片虚白突出形象的常用程序，显出视野的开阔和生活积累的丰厚。有时，线的作用被故意弱化了，却能“妙在靓色，用笔新细，殆不见墨迹染成”，从而强化了形象的色彩和质感，意绪的传达也更加到位。从结构章法看，新峰作品在秉承传统的基础上有选择地吸纳了西画的一些手法，采用了多种线性和几何的分割与组合，显示出在取像、构镜、写情方面对传统的继承和超越，颇具现代感，雅俗共赏，形成了自家的特点。

　　我是新峰同乡，尝以数百万字描写江南水乡少年生活，所以新峰的画于我是格外的亲切，常能酣畅生发，心领神会。常听说某种艺术是空间艺术，某种艺术是时间艺术。面对新峰的作品，我对于这样的论断竟然产生怀疑了。在我的心目中，这些画作分明是芳菲着的，清凉着的，鲜活着的，动听着的，演义着的。那采莲的少女唱着水淋淋的山歌，那慵懒的白猫打着甜蜜的呼噜，而那两个对奕的男孩在几分钟前还打过一架哩……

　　我想，艺术大概不是发生在空间和时间，而是发生在更高的维度的——发生与精神寻觅的过程。人借助了时空去接近艺术，但时空同时会阻碍这种接近，所以人还得借助另外一种力量，方能有“神来之笔”，以臻成功。这个“神”难于阐释，有点玄，但它一定产生于人文的省悟，还有对美的忘我的追寻。人是在所追求的对象上意识到自己的，你追求什么，你的本质就是什么。人与人不同，所以有了不同美质的画。所以我们可以在新峰的作品中理解新峰的人文理想和审美趋向。

　　自然之美，风情之美，人情之美，理趣之美……新峰笔下生花着江南之美。更可贵的，新峰还执着地寻索着生活的本质深情地咏唱着生命的赞歌。美其实是人对世界、对生命的一种态度。画作既然是画家对生活和人生的发现，我们便可能在新峰的作品前发现新峰对世界、对人生的领悟和挚爱。于是，我们也成了发现者。

　　这样的发现是一种文化的享受，一种精神的滋养，一种心灵的提升。

　　是的，新峰的作品能使我们“养心若鱼”。