青绿山水是中国画中设色山水画的典型代表，通常先以皿线勾勒轮廓，再以储石表现裸露的山体，石青石绿表现草木植被，设色浓重、艳丽，是与“黑白”水里山水相对的“彩色山水”。

　　早在隋代展子虔的(游春图)则已具备了典型的青绿山水模式。唐宋是青绿山水发展的全盛时期，涌现出了李思训、李昭道、王希孟、赵伯驹、赵伯翰等一大批杰出的青绿山水画家，为我们留下了脾晚千古的辉煌。

　　而赵伯驹在众多的青绿画家之中可谓影响极大，仇英、王希孟等人皆受其影响，他的开创性画风为青绿山水的发展做出了极大的贡献。

　　赵伯驹(公元1119-1185年)字千里，宋朝皇族，南宋高宗时任浙东兵马铃辖。据说宋高宗赵构十分赞赏他绘画技艺的精湛，曾命他在集英殿屏风作画。他的青绿山水取法唐李思训，用笔秀劲，布置精工，着色清丽。

　　赵伯驹的传世山水画作有《江山图》、《溪山晚照图》、《岳阳楼图》、《仙山楼阁图》、《上林图》等，都是场面伟大，气势壮阔，功力深厚之作，颇得后世画家的推崇。

　　此幅赵伯驹《山水》手卷，乾隆皇帝跋其《松岫香台》说：“秀挹盘中，人间沉沉梦未觉，夜半日出登仙阁……。”明代的文徵明也以“艺林中有千里(伯驹)如山中之有昆仑”来赞扬他，足见赵伯驹的绘画对后世影响之大。

　　此幅作品为绢本，青绿设色。画卷以极为丰富的取材，展示了深秋辽阔的。山川郊野的壮丽景色。所画山石重峦叠嶂，奔腾起伏，嶙峋醒目，”悬崖间行云缭绕，瀑布飞溅，山下河川回环，碧水涟漪，峰间水畔，穿插安排楼观屋宇，栈道回廊，水阁长桥，配衬以苍松古柏，茂林修竹，错落有致，聚散得宜。

　　其间还展现了众多的人物活动：有三三两两闲步于竹径亭台者，步履悠闲、神态怡然，人物比例虽极小，但须眉表情清晰可见，极为生动传神。

　　此图为取实景加以理想化，布局宏大繁复中具明快清朗之格，建筑界画工致精确又不刻板，山石用勾勒法，兼施细密的皴擦点染，工整中见放逸。树法勾勒、渲染、夹叶、点缀并用，用笔灵动多变，设色浓艳鲜丽，又注意色调的统一与柔和，显得艳而不媚。

 

　　画卷中青绿水墨并用，设色上，石青、石绿加以雅致的淡赭晕染，层层叠加，薄中见厚。山石浅绿色打底，以不同浓度的石青层层积点，使得山林浓郁而清丽。再通过温润的水墨渲染，景致更显雄伟壮丽。屋宇楼阁为界画的画法，用笔工整细腻，严谨有度。茂密的墨点与流畅的细笔相结合，静中见动，予人以心旷神怡之感。

　　赵伯驹的此幅作品介于院体画与文人画之间，不同于唐代沉重的装饰性，而是更为清雅秀丽，显得“精工之极，又有士气”。鲁迅先生说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”赵伯驹的青绿山水正是这样一幅从构思构图到勾勒设色都“周密不苟”的佳作。

　　他以卓越的艺术手法，再现了祖国锦绣河山之美，宛如一组层次丰富，节奏多变的交响诗，使观赏者为之心潮激荡。

　宋 赵伯驹《山水》手卷 尺寸：长：245cm   宽：32.9cm