国画构图，非常强调规律性和辩证法，处处体现对立统一。形式上有宾主、呼应、远近、虚实、疏密、聚散、开合、藏露、均衡、黑白、大小、长短、主辅、轻重、强弱、纵横、高低、前后等，区分主次，形成画面的错落节奏。只有充分利用这些有矛盾的对立因素，才能使画面更加生动，也只有将这样对立的关系统一均衡在画面之中，才能完成一幅好的构图。

梅花的构图与其他国画的构图原则基本一致，都有两个方面：一是注意画面留白，四角尽量不要堵塞；二是掌握画面布局中的基本法则。梅花枝干可以从画面的四边选择一个位置进入或者画出，尽量留有大小不同的白三角。四边即上下左右，可在其中一个边的四分之一或三分之一处起始，向相对的三分之一处“结”与“收”，避免在正中和四角出枝。

在画梅花的过程中，需要处理好的关系，主要有以下几个：

主辅： 主体是画面的重点或中心，布局时力求主体的位置突出醒目，画梅花时辅枝要紧随主枝，达到烘托主体的作用。辅主间应在浓淡、高矮、疏密上形成鲜明的节奏与对比，切忌主次不分，平均对待。

虚实：“空疏、轻薄、淡漠、稀少、遥远、浮动为虚，密集、凝重、浓厚、繁多、近景、稳定为实”，或者说有笔墨处为实，无笔墨处为虚。在构图上常有虚实相间、以虚显实、以实破虚等手法，需要注意的是，厚实中仍要空灵，实而不塞，要透气；虚的地方要合情合理，虚而不空。意到笔不到的“虚”能够给观者留下遐想的空间，产生“无画处皆成妙境”的效果。切忌画得严严实实，使观者感到闭塞。

疏密：即处理好凝聚和疏旷的关系。中国画讲究“疏可走马，密不通风”，疏密有致才能节奏生动。一般来说，密集处要注意凝聚，疏散处要注意秩序。体现在画梅花上，主要是处理好枝干、花朵、苔点等点、线、面的穿插关系。

聚散：指集中与分散的关系，有聚则必须有散。画梅花时，枝干与花朵的分布有聚集在一起的，也有疏落分散的，聚散之间要互相联系。将枝与花交代清楚，即可做到聚而不塞，疏而不散，切忌平均分布，散点布局。

开合：“开”一般指景物的铺开，而过过散的点聚起来，突出主体，使其集中稳定下来，这就是“合”。画要外张得势有气魄，内敛传神有精神；可以外分内合，形断意联，外松内紧，内外相应。实际上开是制造矛盾，合是统一矛盾。矛盾制造得尖锐而又统一得好，画就有气势，艺术感染力就越强。切忌有开无合，给人以没有画完的感觉。

呼应：也称“顾盼”，是指画面的物象形态、色调协调、呼应、相映成趣。构图上应在上下、左右、前后、主辅等各个方面去考虑，使之做到顾盼有情、气脉贯通、情景交融。切忌机械组合、各自东西互不关联。

综上所述，既是一般国画构图的重要法则，也是画梅花时应掌握的规律。“变化统一”是构图的总要求。若笔墨、造型、色彩等方面过于统一，必须呆板，只有熟练之所以和灵活运用表现手法 上的多样性及构图中的各种矛盾，才能使作品气韵生动起来。以自然为师，要在变化万千的大自然中找到头绪，理出脉络，创作出好的构图，使画面主题鲜明，有节奏感及和谐的自然美感。