雕塑用刀，版画也用刀，雕塑与版画讲究的是刀法、刀功。绘画用笔，无论是油画、水彩、素描、中国画、水粉画都讲究用笔，讲究笔触。笔触往往是一个艺术家的标志，是一个艺术家的符号，是艺术家性格、气质、修养的表露。画如其人，笔触也如其人，从一个人写字的笔迹中可以窥探出此人的性格，从绘画中笔触的表现上也可看出作者的气质。所以，笔触完全是个性化的显露，各有各的套路。为什么在本章要把笔触单独拿出来讲一下，只因为笔触这一表现因素往往会被忽视，而它在绘画中的重要性是不可忽视的。

在中国传统绘画中非常重视笔法的运用，用笔被看做是造型、取神、传情、达意的基本条件，古人总结的十八描也可以说是十八种用笔方法，是一种用线来表现相应的一种物体最为有效的方法，今日来看，此用笔方法代代相传实有其道理。中国绘画讲究空灵，古代画家们还尽力追求意到笔不到、笔尽而意无穷的艺术效果，着实为妙也。

再看西方绘画中的笔触，各个画派、画家的用笔方法各不相同，也都给后人留下了众多伟大的艺术珍品。古典绘画讲究藏锋，用笔不显山露水，笔触与笔触之间在微妙中过渡衔接，恍恍惚惚如梦境，给人以深不可测的玄妙美感。到了伦勃朗时代，笔触已经浮出画面，展现出它的独特魅力。伦勃朗绘画善做肌理，在其上再加上笔触，亮部厚之又厚，在光线的照射之下，其油画的画面散发出珐琅质一般的效果。印象派的艺术家作画速度快，因为他们要捕获那稍纵即逝的色彩的光，在他们迅速作画的过程中，笔触获得了真正意义上的生命。马奈大而薄的用笔、毕沙罗短小而急促的笔触、莫奈的恢弘大写意、塞尚扁平几何状的笔触、凡高激情宣泄的笔触如将他的生命刻制在画布上，等等，笔触成为艺术家风格的标志。到了现当代更有视笔触为生命的绘画形式，如抽象表现主义、行动画派等。

笔触往往是一个画家成熟与否的重要标志，我们称赞作画用笔时常用笔大胆、用笔肯定、用笔生动、笔触有力、下笔有神、笔到意到等，而批评一幅画的用笔失败往往会说用笔底气不足、用笔拖沓、用笔犹豫、败笔、笔触太碎等，笔触运用是否得当关系到一幅作品的成败。用笔应着眼于所要描绘的对象.从表现的需要出发，而不是不论画什么都一样用笔。表现树叶的笔触不适合表现树干树枝，表现草的笔触同样也不适合于表现天空，好的笔触一笔下去集颜料的干、湿、浓、淡，用力的轻、重、缓、急，排列的疏、密、繁、简为一体，见色彩，见形状，见心态，见精神。笔触可以给人以种种不同的感觉，有苍劲挺拔，有飘逸轻盈，有浑厚浓重等，运笔走向应注意从物体结构出发，因物象形，切忌千篇一律，无大小、形状之分。

任何一个画种都有它特有的肌理之美，善画者，哪怕在画面上不画任何东西，只那么一两笔，便可见那惊心动魄的材料之美，也可说是肌理之美。毛笔留在宣纸上的墨迹，或浓淡，或枯润，或驻笔凝神，或驰毫驱锋，那酣墨韵味是独一无二的水墨画和书法之美；油画的古典画法中色与色之间的柔和过渡、厚实而平滑的表面色层、厚薄相间的肌理运用，体现出油画材料特有的肌理之美；而大刀阔斧、锋芒毕露又层层厚堆的油画方法则展现了油画材料另外一种肌理美。水粉绘画应用的材料也有它独特的材料美感和肌理，学生可以根据实际情况在写生实践中灵活运用，并期待有进一步的发展创新。

水粉画的肌理主要与材料、工具、技法三个方面有关，材料主要包含水粉画的纸与颜料，水粉画的纸质不同产生出的效果也不同，事实上，水粉画可以画在任何能良好附着颜料的承载物上，布、木板、墙都可以做水粉画的载体。纸是水粉画最常见的使用载体，而较平的素描纸、有凹点的水粉纸、粗糙的水彩画纸和光滑的卡纸都可形成各异的绘画效果。水粉画的颜料还因含水量的多少、颜料的多少不同而效果不同。

水粉画作为一种绘画语言，除了以上介绍的画法之外，还有一些特殊的技法，但是实际操作起来有一定难度，所以使用者并不多，有些技法或方法是结合在普通画法中来使用的，比如说刮刀画法。刮刀画法更多的是运用在油画中，因为油画颜料可以堆砌得很厚，以创造特殊的效果，所以刮刀就是很方便的工具。在水粉画中颜料也可以用刮刀有控制地在画面堆砌形成一种特殊的肌理，但注意太厚就易开裂脱落；金属的刀具可以使画面达到画笔无法达到的效果，在表现斑驳的老墙或是起伏不平的泥道时最出效果。刮刀不仅可用来添加颜料，也可以用来去除颜料，画面上如颜料层过厚时也可以用刀将颜料在湿润的状态下刮掉；刀还可以同时挑几种颜色到画面上来表现特殊的效果等。

此外，可用笔杆、铅笔等坚硬物体刻画线状物，在画面中也可同时使用水彩颜料、蜡笔、剪贴、喷绘的手法，水粉颜料中还可以掺和其他的物质如乳胶、油画底料等，只要能耐久不变色、不脱落，任何方式方法都可以使用，但是要在保证水粉画画种特点的前提下，不然就不是水粉画了。在水粉画里，还可以使用喷、洒、滴、漏颜料的方法来丰富画面，表现树叶或小花时，用笔蘸含有适当水分的颜料滴洒在画面上，能产生出比用毛笔来画还要好的特殊效果。