中国书画与西方绘画虽然同属于平面造型艺术，但两者不论在使用材料或艺术构成元素上，都迥然相异：西方绘画多使用画布、排笔和油画颜料或粉画颜料，中国书画多使用宣纸、毛笔和墨汁或国画颜料；西方绘画更多讲究细腻准确地刻画对象，中国书画更多讲究以形写神地表现对象；西方绘画重视形象塑造，中国画在形象塑造的同时追求笔墨意趣的千变万化；西方绘画除标题外一般只靠画面本身的艺术形象说话，中国画多半注重诗书画“三绝” ，于画面形象及标题之外，诗文题跋往往是表达和提升画意不可或缺的有机组成部分。如郑板桥的一幅《墨竹图》 ，若只是几枝挺拔萧疏的墨竹，而没有那首脍炙人口的题画诗“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声；些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情” ，即便其墨竹画得再精彩，也绝难成为中国美术史上产生广泛社会影响的名作。中国画讲究诗书画“三绝”的特点，是中华书画文化的独特创造，与西方绘画表现形态差异明显。中国画与西方绘画不论在表现材料或表现手法上都是各自为政，可谓各拉各的调，各吹各的号，南辕北辙两条道，各奔东西闯前程。

书画鉴定，顾名思义就是判定一件书画作品的时代、真伪并品评其价值的一项专门性工作。书画创作，是指创作者为表现对客观世界的认识、传达自己的思想而书写、绘制出书画作品的一项艺术活动。书画鉴定由对书画的赏及鉴两方面组成。欣赏是人的主观认识，寻求愉悦，而鉴定是人的客观认知，更讲究分析、研究、求证。书画鉴赏，赏是前提，具备赏的能力才会有鉴的方法。

每个人都有欣赏的能力，书画欣赏能力是慢慢养成的，热爱艺术或者有接触感知艺术的环境才是最重要的，良好的家庭环境是第一步，还需学校、工作及环境等熏陶。某类艺术看得多了自能欣赏，如果要求不高仅此亦可，但若想弄懂一门艺术可没那么容易，所以有人说：“要想欣赏一门艺术，就必须得从事这门艺术的实践”。

有学者归纳了书画欣赏的两种类型：一种为文学性欣赏，欣赏者有基本的文史知识，对书画作品能评读诗文、了解创作背景，对书画更多是文学情趣的认知和理解；一种为书画内行欣赏，欣赏者不但熟知文史，且掌握笔墨技巧，能识得作者笔墨之师承及功夫深浅、个性特征、有无创造成分等，进而辨别优劣，评品书画之高下。

欣赏能力是鉴定工作之基础。任何一项文物的鉴定都没有特别的诀窍，无非是综合信息的比较。鉴定工作者拥有的知识越多、越深，就越有能力解决问题，书画鉴定也不例外。鉴定者的综合修养、专业基础是完成这项工作的前提，而专业基础中的书画实践能力可谓重中之重，因为书画鉴定的本体是认知、辨别书画创作者的笔墨。鉴定是目鉴，笔墨是鉴定工作者视觉直观印象，也是最本质的认识，因为笔墨表现了书画家的个性特征及作画习惯、技巧。

中国画“技”与“道”的关系是相互依存的体用关系，画家没有对“道”的崇高识见也就不可能有“技”的精妙绝能；反过来讲，没有“技”方面的精益求精，他的艺术也不可能达到“道”的境界。“技”与“道”是画学的对偶范畴，解决好这两点，才能廓清中国画的艺术本质以及它的文化内涵，也才能更好地传承与发展中国画。

技与道实质上就是一个形而下与形而上的问题。

技是什么？是技术、技巧、基本的和一般技能，我们做任何一件事都有技巧，都需要熟悉所要做这件事的基本知识。技术、技巧通过训练都是可以达到的。道是什么？“道可道，非常道”，道法自然，没有止境。变化是自然的常态，道是产生一切形式的根本，也是主宰一切形式的根本。人们只有去除一切形式才能够见“道”，“道”是万事万物的运行轨迹或规律，也可以说是万物变化运动的场所。人是自然的一部分，人与自然互为依存。大道至简，不受时间的限制。儒家释道为“拿得起”，有担当积极入世的有为；佛家最高境界是“放得下”；道家的最高境界是“想得开”。

作为意象视觉艺术的书画，是我们特有的传统文化载体形式，通过笔墨的皴擦点染等手法在绢纸上勾勒出不同的画面，以此来表达画家的品性、思想、情感等。书画成品后我们通过鉴赏从中领会书画家的心境，也体会书画家书画作品中的艺术与技法，感受书画作品的技与道，这也是书画创作的意义与作用所在。

风格和语言并不是等同的，语言可以变化，但体现风格要有更深刻更本质的内容，就像不同物种中的特征，一贯的格式习惯留存在画家的作品中，反射出画家的天性，一般情况下，一个画家的绘画风格大体有两个因素形成：一是性格特征、气质秉性、心性天性、思维模式、习惯等；二是所处的时代以及文化传统的影响、个人修养、知识背景和传承的关系，从而形成画家一贯作画的习惯呈现在作品上的面貌特点。风格即人，成熟的风格是与作者本人完全相符的。

还有另外一种风格，只任性与自己不同时段的不同感受，心随境迁，法缘情变，绘画过程中善于随感而发，但作品内容与形式仍然会呈现画家一贯的思维模式。

艺术家的风格有各种类型，如凝固型和扩张型。例如莫兰迪，一生就画瓶瓶罐罐，觉得其中有无尽的美妙；毕加索就什么都画，语言也不停地变，对什么都好奇。“多变”是毕加索的风格，但多变中我们仍然能分辨出属于他个人的风格。关键是作品是否表达了自己的内心，真正动情。

本文转载自沃德利成书画院