内容来源：网络；插图：赵春秋山水写生作品

山水画的意境是山水画在创作过程中，表达思想感情的重要载体，是画家透过物象的经营，追求画外之意的艺术指向和手段。意境的营造是山水写生的灵魂，“造”是主体对客体的自由选择与心境结合而成的超越外物的本体综合语汇，境界是通过构图、语言符号、笔墨等各种美学的形式的有机组合而达成。

山水画意境的营造要经过三个阶段：首先是对自然景物的直接观察；然后是经过画家审美意识的熔铸加工，从而产生的审美意象；最后则是画家运用熟练的笔墨技巧把头脑中的意象加以物化，也就是画面的意象，画面所呈现的审美意象就是意境。

（一）构图

构图是指在画面上构思安排。一个人的笔墨功夫、造型能力是一定的，不可能一下子提高很多，但是构图是否认真却能拉开很大距离，往往是决定一幅画奇特或平庸的关键。张彦远说:“至于经营位置，则画之总要”，可见构图好坏的重要性。刘道醇进一步提出了“去来自然”的要求，强调构图从构思到落成要自然协调，兴起而挥笔，兴尽而收，构图形象皆在其中，去来自然，不存在经营，实则经营就在其中，不过这也需要画家有高超的水平。

画面可根据对象重新组织，为了构图布局的妥当。营造画面意境，可以主观的调整山的高低，水面的宽窄，树木的组织，艺术处理需要充分发挥主观能动性，不被客观景物所束缚，可完全根据画面结构的需要来进行处理。就是要说，画家表现对象要不限于眼前所见，需经过多方面的观察、了解，经过组织加工，才产生构图。

（二）符号

“在山水画创作中，把某个具体的物象具有与客体表面并非相同而与客体精神却相对应的具有表征意义的形象，称为符号。这种符号是从某一客体物象抽离、提炼出来的，是具有精神指向意义的图像。因此，符号一定带有鲜明的个性特征和生活原创。”

对符号的追求与运用，是每位画家在写生创作中必须处理与面对的问题，但有一些画家在动笔时，直接便套用了古法，对写生物象的新鲜感无动于衷，这就使得写生的意义大打折扣，要想有真正的收获，就应该认识到古人笔墨技法与自然物象皆要为写生创作服务，客观世界的直接感受是最可贵的。画家应从客观世界直接得来的感受，通过内心的提炼形成美的形式，当然古法也是加强画家形式语言的因素之一，它可以辅助画家更好的表达客观世界，但要泥古不化那就错了。在写生过程当中，可以感觉到许多平时习惯经验当中所得不到的东西。面对一棵活生生的树，必须从中思考出一个意象去画，而不是直接套用古法，只有坚持写生，画得多了，就可以找到这种语言。整个画面看后觉得不是经验之中的东西，而是从生活当中直接感受出来的，这样在写生过程当中就会经常发现一些新的东西，创造一些新的画法出来。

（三）笔墨

一幅山水画，除了要有一个好的构图，完善的树石符号之外，如何使这构思能够通过笔墨程式很好的表达出来则是一个最基本的条件，而只有当笔墨技法有一定功力和境界的时候，其所表达的构思才能充分得到发挥，才具有真正意义上的意境。

在写生中，须对笔墨反复提炼，以期找到用笔墨表达景物的最佳形式，使得画家通过自然物象的观照，以笔墨形式来表达画家的客观情感，用不同笔法表现不同的山水之境。所以要使笔墨有深厚的内蕴，须要对笔墨技法进行系统深入的训练，如果没有很好的学习积累，笔墨效果是不耐看的，笔精墨妙，是需要成熟深厚的技巧训练的。

自然万物有一定的结构规律和不尽的变化，而表现这些变化也应产生多样的笔墨形式，这样才能表达出我们不同的视觉和心理感受。

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