1/ 毛笔在书写过程中的动作

不同 “笔画部位”，对笔豪的使用也是要讲究的。

笔豪的动作、笔杆的相应动作，用语言很难描述，所谓“心之所达，不易尽于明言，言之所通，尚难形于纸墨”，这是古人的感慨。

2 / 笔画的“外延线”

比如：

我们看三个“乎”的第一笔短撇：

第一个是《多宝塔》，短撇的上沿线是比较直的，下沿线是向内弯曲的；

第二个是《九成宫》，短撇的上沿线向内弯曲，下沿线向外弯曲；

第三个是《玄秘塔》，短撇的上沿线向内弯曲，下沿线也是向内弯曲的。

3 / 字的轮廓

大形状——也就是这个字外形，是方的，还是长的、扁的？

必须首先养成一个良好的观察习惯，首先着眼于字的外形、轮廓。

小形状——字中某个部分，也要用轮廓去概括。

比如：

“暑”是个长形的字，上面的“日”是长形的，下面的“日”稍微方一些。

“架”是放行的字，“而”是扁形的字。

在临写一个字前，先做这样的观察、分析，对一个字的整体形状有一个感性的认识。

4 / 笔画的位置关系

也可以说对应关系，就是一个笔画与另一个笔画的对应。

写字时，从第二个笔划开始，就要注意这个关系。

这样，写一个笔画就有了很多的位置上的参照物，就容易把一个笔画方准位置了，位置更具体了。

5 / 笔画的轻重关系

我们在写某一个笔画时，有变化的节奏，有轻重快慢，这样会使写出的笔画姿态变化万千，是灵动的，活脱的。

▲ 北宋 · 米芾 《伯充贴》

6 / 笔画的倾斜角度

我们看古人的楷书经典作品时，并不是“横平竖直”，横很少平，竖经常斜是现实。

“横平竖直”是要不得的。临帖时，要研究每一个笔画的“斜度” 。

▲ 宋 · 黄庭坚 《惟清道人帖》

7 / 笔画的“弧度”

古人叫做“笔势”，说明古代人练字很早就注意这一点了。

▲ 唐 · 颜真卿 《祭侄文稿》

笔势的存在，一是为了取得变化的效果，使得笔画姿态更丰富；再就是形成笔画之间的照应。

8 / 占格

就是字在格子中占的空间是不同的，我们如果对比颜柳欧以及更多经典作品，会在章法上产生疏朗、紧凑的不同效果。

还有一个很关键的一点，属于练字的方法范畴

就是写完一个字以后，不要急于写第二遍，必须要弄清楚自己写的字，与范本上的字的差别在哪里，这是临帖时观察的重中之重。

这样做，知道改哪里，才可以在写下一遍时更加准确；其次是他可以更深入地认识范字到底是怎么回事。既认识了自己，也认识了范字。

用以上的几个点观察，研究范字，研究自己的字。