仇英 《汉宫春晓图》局部

工笔画历史悠远深长，从战国至两宋，工笔画的创作经过历代画家的孜孜追求与钻研逐渐从幼稚走向了成熟，并在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌。中国工笔画这一传统的绘画门类，曾经是公认的正宗主流，直到“文人画”和“写意画”等画种的兴起，工笔画才会沦为宫廷画师的附庸。“盛世出工笔，乱世出写意”，也正是对工笔画精耕细作之技法的形象总结。

写意画出现的时间较晚，最初是文人的涂鸦之作。在大写意出现的宋朝，梁楷的《泼墨仙人》、石恪的《二祖调心》，都是极其经典的大写意画作。寥寥几笔，意蕴无穷，写意画是中国绘画的精神高地，却也因为对作者的个人素养有着较高的要求，往往需要学习者花费多年心血才能见到成果。

梁楷《泼墨仙人图》

如今，常常有人纠结于工笔和写意哪种在艺术表现力上更高明，其实这就犹如中西医争论一样，都是很外行的问题。不同的画种有着不同的衡量标准，要做到最高水平都大有难度。与其纠结工笔和写意谁更值得学的问题，不如看看初学者能够将两者学到哪种地步。在大鹏教育“我为自己代言”成长记录活动版块，国画学院中的工笔画爱好者和写意画爱好者，就常常上传自己的作品作业，方便同好们一起交流成长。

无论是清新细腻的工笔花鸟，还是挥毫笔墨的写意劲竹，对初学者而言都是值得临摹借鉴的国画类型。工笔和写意同时组成了中国传统绘画的重要组成部分，从工笔画中感受精微细致的运笔，在写意画中体味高古神韵，互相借鉴互相学习锤炼自身基本功，才能让国画走得更远。