中国画相对于油画在国内的普及要率要高的多，群众基础雄厚，深入人心。一般的人不了解油画的基本审美，但对中国画的了解多多少少知道一些。就是现在专画油画的画家，他的艺术启蒙基本上都是从中国画开始的，所以，只要是中国人，对中国画都很熟悉。

熟悉归熟悉，但懂得中国画欣赏的人并不多。出现这种情况，就是我们常说的，中国画是一种文化，哲学的艺术，不是看技术的工艺术。而一般的人，看画就看技术，看不到艺术，文化，哲学，心像。就是这个原因。现在，其实，不光看中国画，看油画，雕塑，装置，行为等等其它艺术品样式，都有一个审美标准的事。是一个路径的，不是没有参照系的瞎看。其它的画，咱先不说，看中国画，虽然内容浩瀚，理论著作数不胜数。要学会是需要花一定时间的。

其实，这里有一个简单的理论，古人早就提出了，中国古代品评绘画的基本原则——“谢赫六法”。你只要认识了这六法，读懂了这六法，看懂中国画是分分钟钟的事。

“六法”是南北朝时期生活在南齐时代的著名人物画家和美术理论家谢赫提出来的。谢赫擅长肖像画和仕女画，具有丰富实路与理论素养，敏锐的观察力和深厚的默写功夫，他的画留传下来的很少，我们能看到的就是他提出的六法论。他在中国画史上的地位，也取决于他的六法论。他的著作《古画品录》，初步奠定了中国画理论的完整体系，提出了品画的艺术标准——“六法论”。这个六法直到现在也还是中国画审美的重要参照系。

那么，“六法论”有哪些内容呢？就是这24个字：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写。

马东山 四尺横幅 《清泉洗心》

气韵生动：气韵指什么呢？就是画面形象的精神气质，就是画的气息，东晋人物画家顾恺之称为的“神”。气韵生动就是指画面形象的精神气质生动活泼，活灵活现，鲜明突出。是中国画“形神兼备”的基本要求。这种要求不仅要描绘出对象的外形，而且还要表现出它的精神。人物有精神，山水、花鸟也有精神。达到神似，就能气韵生动。许多画家认为，没有气韵的作品是不能称之为画的。当然，要表现出艺术形象的生动性、真实性，即气韵，也与其他五法分不开的。气韵生动也离不开构图立意、笔墨技法的，因此，它和其余五法是一个整体。其他五法同时也离不开气韵生动，否则，也就成为了缺乏灵魂的纯技术性的东西。

骨法用笔：骨法原来是指人物的外形特点，后来泛指一切描绘对象的轮廓。用笔，就是中国画特有的笔墨技法。骨法用笔总的来说，就是指怎样用笔墨技法恰当地把对象的形状和质感画出来。如果我们把气韵生动理解为“神”，那么也就可以简单地把骨法用笔理解为“形”了，囵此，气韵生动和骨法用笔又有着密不可分的内在联系，“形”的描写借助于笔墨写出来，而写形又不过是手段，其目的是表现“神”，这与顾恺之的“以形写神”的表现客体的法则是一致的。

应物象形：就是画家在描绘对象时，要顺应事物的本来面貌，用造型手段把它表现出来。也就是说，描绘事物要有一定的客观事物作为依托，作为凭借，不能随意的主观臆造。也就是客观地反映事物，描绘对象。但是，作为艺术，也可以在尊重客观事物的前提下进行取舍、概括、想象和夸张。这可以说是指一种创作态度和方法。

师砚波 四尺横幅 《山居清幽》

随类赋彩：则是指色彩的应用了，指根据不同的描绘对象、时间、地点，施用不同的色彩。中国画运用色彩同西洋画是不同的，中国画主要用固有色，近些年来的中国画家也用些环境色，但都是次要的。

经营位置：就是指构图。经营是指构图的设计方法，是根据画面的需要，安排调匿形象，即通过所说的谋篇布局，来体现作品的整体效果。中国画也是历来重视构图的，它要讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。

传移摸写：就是指写生和临摹。对真人真物进行写生，对古代作品进行临摹，这是一种学习自然和继承传统的学习方法。

六法对于画家和绘画作品来说，是全面的最高的要求，一般都是很难完全达到的，各擅一节足矣。我们了解掌握六法，便于理解古人品评绘画的标准和着眼点，从而能看懂中国画，提高眼界，欣赏中国画之美，对创作的指导作用至关重要。