对于临帖，要临到几分像，不同的老师有不同的看法，不同的指导思想会导致不同的效果。

对于究竟应该怎么临帖更加科学，我想要区分每一个临习者自身所处的阶段水平和临帖的目的，而施以不同的训练方法，我们不对任何一种指导思想进行评论，我们只对如何把帖临“像”来进行讨论。

一， 什么是“像”？

书法里说的像，包括形像和神像。神像其实是一个比较抽象主观的概念，三言两语根本说不清楚。我们只说形像。

这个形，首先，指的是它的整体观感：

1，倾斜角度（左高右低、上宽下窄等）；

2，字形特点（长、肥、扁、瘦等）；

3、粗细方圆等。整体观感是给我们临帖人的第一感觉，也就是它的外形轮廓。

其次，是它的局部细节。

1，每个笔画的技法；2，笔画的起收连带；

3，笔画的位置关系，决定字形的构架。

对于整体形像，需要把字帖放远，更能准确地看出它的整体性；对于局部，需要通过放大，才能观察它的细节。

我们来看下面几个字的示范，是临得像还是不像呢？

下面两幅图均来自于中国书法网，是一位书法老师给学员示范的时候写的。

不难看出，如果脱离原帖，我们可以判断老师的书法功底那也是相当了得的。

但我们今天探讨临帖，我们只针对和原帖的近似度来进行分析，没有任何褒贬的个人色彩。

从图一图二中，你能看出几处不同呢？

二， 关键笔画必须“像”

在临帖的时候，有些关键笔画是一位书家的风格特点，必须要学像。

有些是书家的书写习惯，比如切入的角度偏差，空间的微小差距，这些非本质特点，我个人以为可以不加以追究，或者说不追求完全的相似度。

但对于重要的关键的点画，必须越像越好。

图一的关键笔画，“谢”的左侧言字旁，是关键笔。这一笔有几个明显特征：入笔承接上一笔的点，轻轻入纸以后，往右上方向然后转折处有停顿，折笔往左下方向运行。

注意，这个左下方向又有一个先内而外的轻微弧度，这个弧度是为接下去的右上出钩作准备的。

这个右上出钩，我们非常容易写成折笔，就象示范中写的那样。为什么这一笔很关键呢？

因为这一笔体现了王字的用笔技巧，它是竖钩转弯时，笔锋慢慢收紧稍稍提起，然后顺势拐弯，与折笔完全是两回事。

这一笔能不能写出来，与言字旁的拐弯半径、收笔提笔都有很大关系。

弯拐小了这一笔就写不出来，有心的朋友们可以在纸上反复练习一下，这一笔真不好搞。

图二的左边的言字旁也是关键笔画。

这个笔画的特点是，切笔入笔，往右上方向折向左下（这个折用的是圆笔藏锋），同样也是先内而外有个小弧度，再从下方切笔上钩。与谢字形成强烈的对比。

一个正，一个斜，一个圆一个方，用的是不同的技法。所以，这个笔画必须要单练，并加以区分。

示范中的方法和方向与原帖差别比较大，更多的是加入了作者自己的行笔特点。当然他写的也不能说是错，我们只是比较原帖，来识别他的近似度而已。

三， 几个比较写不像的笔画

王羲之有几个笔法是很难搞的，至少是我平时临习的过程中最怕的几个点画。我把它归类一下，不知道你们临习的时候留意了没有。

我把它们放在同一个框里，让大家进行对比。

这些关键的点画，不经过反复、专一的训练，我们的大脑和手都没办法形成牢固的记忆。

那么，我们在创作过程也就是在运用的实践中，就会含糊不清，体现在纸面上，要么就是犹豫不决，要么就是似是而非，都是因为我们临帖不深刻和记忆模糊造成的。

一锅好米，就这样被我们煮成了“夹生饭”。

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