重思想、尚人文、讲感情

中国山水画的精神内核就是传递中国的智慧与哲学，它以笔墨为基础，以意境为宗旨，倾注画家的思想和才情，进而寓情于画、以画言志、以画抒情。千百年来，中国山水画不断地在诠释着中国文化的博大崇高，不断地演绎着中国传统文化的生命力。作为古老东方艺术的代表，中国山水画其实就是中国的历史社会和中华民族的人生观、价值观的反映。潘天寿说:“中国画的基础是哲学。”可见，中国山水画与中国的哲学思想血脉相承。

笔墨精神

这里我们所言的“笔墨”，既是说中国画的技法，也是说中国画的格调。从技法来说，“笔”是指勾、描、勒、点等笔法，“墨”是指破、积、烘、染等墨法；而从格调来说，笔墨精神的体现需要画家的艺术修养与生活阅历。技法和格调是有机结合的，也就是说中国山水画不仅仅要以笔墨的技法作为创作基础，更加需要艺术思想和感情的投入，前者是形，后者则是神，只有形神兼备，才可见真正的笔墨精神。石涛在《画语录》云：“笔与墨会，是为氤氲，氤氲不分，是为混沌，辟混沌者，舍一画而谁耶？画于山则灵之，画于水则动之，画于林则生之，画于人则逸之。得笔墨之会，解氤氲之分，作辟浑沌手，传诸古今，自成一家，是皆智得之也……”

气韵

历代中国山水画家都将气韵视为至高境界。清方薰在《山静居画论》中说：“气韵生动为第一义。然必以气为主。气盛则纵横挥洒，机无滞碍，其间韵自生动矣”。黄宾虹先生在其著《古画微》中载：“气原骨力，韵在涵蓄；气韵生动，全关笔墨。”气韵对中国山水画的创作和欣赏是非常重要的。气韵真正体现了中国画的审美情趣和艺术价值。画家要使得自己的画作达到气韵生动的境界，不仅仅在于笔墨功夫，更不仅仅是画面经营，还要能够在画外下苦心。黄宾虹先生还认为，除了“气韵出自笔墨”外，重要的还在于“诵古今之书，睹古人之迹”，更在于“气韵生动，本于自然。由人之学力有深浅，其效果所得有高下”，“屡变者体貌，不变者精神。精神所到，气韵以生，本于规矩准绳之中，超乎形状迹象之外，”“夫理法人于笔墨，气韵出于精神”。由此可见，气韵对于中国山水画的意义。

意境

中国山水画讲究情景交融的意境。在意境中，“意”是指画家的思想感情，而“境”是指画家的描绘物象。只有“意”和“境”在作品中达到和谐统一，才能达到情景交融的效果。意境是中国山水画的灵魂，追求意境是自古以来画家的传统。 画家通过山水画来抒情，将自己的思想感情融入其中，从而达到精神的高度与艺术的深度。中国山水画的意境，能使欣赏者通过联想产生共鸣、受到感染。有句古话说：人生有三个境界，一是看山是山，看水是水，二是看山不是山，看水不是水，三是看山还是山，看水还是水。用这句话来形容中国画的意境是再合适不过了。

诗意与灵性

中国画也被称为是无声之诗。中国山水画与诗意密不可分，山水画可以将诗意展现得淋漓尽致，诗意也同样表现在中国山水画笔墨构造的境界之中。山水画与诗意的融合，成为了中国山水画的特有的审美标准。诗与画的交相辉映，也极大地丰富了中国山水画的表现力和创作理念。中国画以诗为魂的创作，将画中的诗意之境成为笔墨的语言，成为中国画的独特风格和精神内涵。

中国山水画将传统文化、哲学思想巧妙地融合进来，如果真正懂了中国山水画，了解了中国山水画的艺术特征，也就懂得了中国的美学思想，也就体会到了中国传统文化的独特魅力。