许多人画了一辈子也不得要领，什么原因呢？除了天份和才情的因素，很可能就是一知半解，不求参透，死抠硬摩，苦修无法。绘画需要悟，而这个悟，是悟在形上形下之间的精神意会。感悟最终要达到生命的形而上境界。

老子道德经第四十二章有云：“道生—，—生二，二生三，三生万物，万物负阴而抱阳”。意思是说：道是一气混元，混元之气激活了时空，时空又产生了运动能量，能量的相互转换产生万物。万物都有负阴抱阳的特性。

作者：陈半丁

名称：《山水图》

清渭楼美术博物馆 藏

细细品味历代诸大家的山水画，总感到画中有一种玄机，有一些似是而非、似有而无的气流。那些浑厚的山脉、林泉、云烟，都仿佛呈现着一种大自然无以言状、浑然天成的神秘气象。 浑然天成，这个“浑”字，曾经让多少画家感到困惑。 其实，在中国画里，浑，不是浑浊，不是脏，而是浑厚，是一种来自大自然的气象，也是一种大的美学意象。 是靠由淡到浓，由干到湿，由虚到实的积墨，是妙、奇、远、深的意境，是物象与大气浑然一体的特殊效果。

画要达到浑然天成，是一种空而妙的境界。恽南田曾说：“古人用心在无笔墨处”，虚空产生了寂静，从这份寂静中衍生出所有其他事物，也产生了韵之美。画中的空白是实之所藏，虚而万景入。留得好是“空灵”，留的不好是“空洞”，所谓“无画处皆成妙境”。因此，空灵不等于空洞，减约不等于简单。空灵，空而有灵。

灵在气中，气中有物，气中有精、气中有神，给人以丰富的想象空间。而空洞，则是无物，是苍白，是死寂，是残缺。画的空灵不在简与繁，而在意境和构图。中国画在构图上有着自己独特的空间意识，密不透风，疏而走马，有太极阴阳之气，可计白当黑。黄宾虹先生说：“自然之妙，在于断续连绵，处处有情，节节回顾，若隐若现，不即不离”。

作者：黄宾虹

名称：《新安山色图》

清渭楼美术博物馆 藏

浑然天成须一气呵成，但绝不是胡涂乱抹，不要笔墨的精妙。绘画中精妙的点画，本身也是—种“内气”的表象，是—种真气弥漫而又聚气无漏的太极功夫。如同打太极拳，外柔内钢，中气鼓荡。点如“高山坠石”，线如“千里阵云”。如清人刘熙所说：“高韵，深情，坚质，浩气，缺一不可为书”。笔墨的精妙，是创作一幅好画的必要条件。

“墨为黑，水为白，黑白变化无方，气韵自生”，用笔运墨生肋骨而具五色。如松、毛、淡生成的渴笔曾被黄宾虹先生誉为：“干裂秋风蕴含春雨”。故渴笔苍而润，是纳物存精的精妙笔法。

浑然虚空的宇宙，像一个空洞的无……但又孕化了有。清代松年说：“天地以气造物，无心而成形体。人之作画亦如天地以气造物”。“浑然与天地为一”，这是人的精神与自然气象共游的感悟现象，绘画即是这种感悟的体现。如同阴阳二气交感而化生万物一样，无须用心，一挥而就。这不是依靠知识和技巧，而是凭着神来之笔。而这神来之笔正是画家的灵感突现，灵感本身就有天成的因素，因此伟大的画家往往被称为天才。

作者：任重

名称：《达摩悟道图》

清渭楼美术博物馆 藏

由于佛学的影响，古人从经验王国转向了心灵的世界。绘画也就有了—个“玄化自然”的心境所在。心境即是心的意识所能达到的处所。心之所游所缘的景象是为境。绘画是心的产物，因此修心是第一性的，—切的意念都缘起于心，灭于心。唐代高僧德山和尚说：“汝但无事于心，无心于事，则虚而灵，空而妙”。是说画家必须修养到心空的境地然后才能画出空灵奇妙的画。

如果作画时不住于相，心住于空无，一任灵机妙绪而发之，创作就是一种自然变化，成为无漏有为。以无相之心作有象之画，以无为心出入绘画，这是佛家要求的绘画心境，也是中国绘画追求的最崇高的创作心境。

可遇不可求的杰作有偶然性，但画家的空灵心境却可以在蒙养品格的静心与净心中逐渐养成。因此绘画完全能够在意象的引导下不加思索的“随机生发”。清代方士庶说：“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而好实，是在笔墨有无间，衡是非，定工拙矣……故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇。或率意挥洒，亦皆炼金成液，弃滓存精，曲尽蹈虚揖影之妙”。这段话可说是对中国绘画艺术的最经典、最精彩的点评！

作者：王原祁

名称：《山苍林秀图》

清渭楼美术博物馆 藏

能够“率意挥洒”、“随机生发”正是“因心造境、以手运心”的自然流露。有了第一笔就会有第二笔第三笔，笔中之墨画干画完，自有干湿浓淡。浓时下笔迅急，淡时顿笔湲流，洋洋洒洒，如同流水音乐。所谓“弦上深知流水意，笔端真有造化炉”，在不失阴阳之气，造化之功的机神引导下自由挥发笔墨的妙造。

诗是抒发诗人情怀，状物传神，有着音乐美的理想文学，也是情景交融、物我相谐的人文艺术。诗是无形画，画是有形诗。况周颐《蕙风词话》说：“吾听风雨，吾览江山，常觉风雨江山外有万不得已者在。此万不得已者，即词心也……此万不得已者，由我心酝釀而出”。画家心中的景象，逐渐化为一种潜在的意象，这意象一旦有“词心”的激发，就会有—种创作的冲动。“诗人必有轻视外物之意，故能以奴僕命风月。又必须有重视外物之意，故能与花鸟共忧乐”。实际上，正是诗的情感赋于了中国绘画象外之境的意蕴。中国是诗的国度，诗画合一，是中国绘画发展的重要因素。因此说，真正的艺术家必须具备诗人的情怀。能够诗心化境，亦是画家纯化心境和抒发意蕴的最好方法。

清代张式说：“书画之理，元元妙妙，纯是化机，从一笔到千笔万笔，无非相生相让，活现出一个持地境界来”。应该说，笔墨是中国画传统的母体语言，如同文章中的文字。笔墨的精妙是塑造中国画的基础。然而，—切的语言和技法都是为了主题，一切的细节都是为了目的。 虽然很多人妄谈“技近乎道”，可是能有几人能够在画的践行中真正用“技”来体道呢？ 郭熙说： “笔墨要为人使，不可反为笔墨使”。 因此，笔墨不能放在最主要地位。 因为不是笔墨决定了中国画的实质和精神，而是中国文化养成了笔墨。 笔墨更不应该有固定的规范。 有很多人不知，笔墨技术性的培训很可能导致与灵性和感悟的分离，障蔽了画家的天性。 而且它与心性和品格的提升毫无关系。 它是形而下的，是画家借来抒情状物的工具和技法。

中国画是心画，因心造境，诗心化境。心不是生理上讲的心脏，而是人的全部思想、情感、欲念的发出点和集合体。心就是个鱼龙混杂的所在，它可以在形而上空灵静寂的道的境界里自由徜徉，也会陷于形而下世俗的泥淖里被习气驱使不能自拔。所以画品的优劣并非表明技法的高低，而是取决于人品的高低。

作者：范曾

名称：《壶中别有神仙日》

清渭楼美术博物馆 藏

中国绘画的形而上艺术精神，反映着深刻的审美理想和道德观念，以及人格的塑造和意境的奥妙。她很高尚也很美，就像一尊庄严而婉美的菩薩，隐显云中，关照人间。她的真相，绝大部分常人无法窥見。

的确，画家真正的功夫是在画外，形而上的艺术精神即是画外功夫。所以，中国画家不能只追求技法和描摹物象，而是更多地跳出画外，去领悟和窥见形而上的精神堂奥。中国画论里所有形而上的开篇并不是华而不实的装饰品，也不是所有人无法践行的仙踪神迹。祖国的传统文化精神一定会照亮真正艺术家的心灵：艺术为生命而点燃；生命因艺术被照亮；绘画用幻象说真理，画家以静寂悟空明！正如元音老人诗云：“心境顿清融，方明色与空，欲识本来体，青山白云中”。

中国画是一种心境，一种学养，画家在一生中都在不断地学习，在感悟中不断地否定自己。 更何况每幅作品都应该是情动所至、随感而应的结果，所以风格也不会一成不变。 风格的形成是不自觉的。 一旦有意固定于某种风格，将意味着一个画家艺术生命的终结。