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| 时间:2008-10-21 10:43 来源:未知 作者:fab 点击:
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季节的末
画布上唱起“四季歌”
韩国画家李青先生的作品，是由激情和已知的颜色来追求造型似的语言组成的，他用其美的意识在思考，并用感情了解美的精髓和艺术的真谛。我们可以认定他想传递的美的精髓便是通过在他的精神世界里空间、色、线、形的四重奏表达出来的。他作品的中心始终围绕着自然，但经过自己内心的过滤，创造出的另一种自然把自己想表现的艺术世界升华，因此他得到了我们所谓的“同感”。深沉的画面效果，稳重而复杂的色彩处理，以及在把线扩大成面的过程中创造出新的意象的技巧，得到我们的共鸣。
虽然他把繁复的形式限制解脱掉，但他的作品一直都保持著稳定的统一感，并且能够让我们感受到旺盛的生命力，这就是他和他的作品与其他画家和作品的区别。不是模仿自然，而是通过自然的理想化或者造型的表象化来表达画家画面中含有的多重思想性，并且从某种意义上来说还含有一种宗教性的审美感。
他的作品中隐含的性格，给人带来的感动效果远比视觉刺激来得大得多。（上海大剧院画廊正在展出） 老顾
山水画是我心中的山水
邵琦君：这是一个简单的问题，但也是一个最难的问题：什么是山水画？
江宏：山水画和风景画的区别在文化含量上。隐迹山林的高人，不是因为迷恋风景；吟咏山川的诗人，描述风景所带来的情致，才是百读不厌的绝唱，为隐逸文化造就直观效果的山水画，是中国艺术的一种独特形式。一段“卧游”的奇想，一个“畅想”的要求，为山水画安了身、立了命，亮出了亮起点的宣言。它糅合了山水形象和画家的自由发挥。
实际上山水画不是画山水的画。这是因为山水的内涵决定的。应该说先有山水哲学——这一点还将有人论及，后有山水诗。
山水文学以山水诗为代表，山水诗写得最好的，恰恰是山水画的老祖宗。
山水画的魅力在诗。有诗就有灵魂。这只是山水画的“理趣”时期；“元四家”个个不同，是因为人的不同。倪云林谨小慎微，小笔头画得如此大气，这是旷古未有的。倪云林有洁癖，所以笔墨技法整洁、画也整洁。笔墨符合人，画就高了，书也高了。
邵琦君：再刨根究底地问一句：山水画是什么？
江宏：我的理解：山水画是我心中的山水。
山水难分古今，山水画却古今有别，山水画古今的不同，是因为看山看水者的情怀、心态的不同。这从山水画的历史来看，不同历史阶段是有差异的。宋人认为我画的是真山真水，是嵩山、华山；明清两代人认为我画的是董源、李成、李公望；现在，有实景名称的可以对照，我们对传统了如指掌，所以，应该说我画的山水是我心中的山水。但是，如果心中没有董源、李成，没有“元四家”，没有董其昌，心中的山水是不会高的。就和写诗的人一样，不知李杜、苏黄，何以为诗？
邵琦君：山水画论中非常强调“山林气象”、“山林气息”，这些概念很具体，也很抽象，但是对山水画来说又极为重要。你是如何理解的？
江宏：是的，看不见，在哪里？气韵也看不见，在哪里？正因为看不见、摸不到，它才可能是山水画的精粹。想要的，一定会千方百计去寻求。等到看见了，摸到了，模糊的变得清晰了，飘忽不定的变得固定了，那它就永远驻留在你心里了。
（江宏，现任上海市文联上海书画院院长）
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