现在书法界许多人谈“笔法”色变，色变的原因是懂得的人很少，一知半解的人很多，没听过的人更多，在没有入门的爱好者眼中，好的书法就是写的好看，甚至认为写成了“美术字”才是书法的标准，殊不知，中国书法之美怎会如此肤浅？中华文化的内核都能够在书法当中得到展现。

书法的核心是“笔法”，“笔法”是什么，我们用一篇文章是很难讲清楚的，今天我们只谈“笔法”当中的某一个点，那就是“无垂不缩，无往不收”。

古人的书论都是极度凝练的，往往简简单单的几个字，就能够说明许多问题，这里的“无垂不缩”从字面的意义上来看指的是“垂露竖”，但引申起来的话，意思就是写任何一种发散型的笔画，都应该做到“无垂不缩”，就像武侠小说当中的“降龙十八掌”，练到最高的境界，打出去有9分力，那么收回来就应该有12分力。

写书法也是这样，点画之功的一种体现就是这种内收的力道，起笔的时候要有“空中做势”的动作，这个动作的主旨就是在于发力，而行笔的时候，逆入裹锋，要懂得“震笔”发力，顿挫前行，收笔的时候要“回护”，很多人将这种“回护”写成了一种“填描”，其实并非如此，真正的“笔法”是“力未尽而止”，当明白了这句话，在书写的时候，能够真正体会到了这种意境，你对于笔法的理解才能逐步到位。

再说“无往不收”，其实说的就是“笔势”，对于这句话的理解，其实一句话就够了，“笔墨尽而势不衰”，这也是为什么许多真正得“笔法”的高手，在书写的时候，往往会留下一些“圭角”的原因，比如欧阳询的《九成宫碑》，比如褚遂良的《阴符经》，甚至比如赵孟的一些篆书，都有这种“圭角”，这便是真正得古法的体现。

这种书写方法，其实就是古人所谓的“拨镫法”，只不过用另外一种通俗易懂的语言来表述了出来，简而言之就是一种发力的方式，笔锋的旋转方式，包含了三个方面，起笔、行笔和收笔。

虽然是简单的三个方面，但练好往往需要十数年的功夫，并且不得法之人也往往难以成功。

这个时候就有很多人会问了，写个字有这么复杂么？不就是一个笔画么，哪有这么多的道理呢？当你的眼界有了一些提高，你就不难发现，一个人的书法功力，其中一个字甚至一个笔画就能够看出来，内行与外行从一个笔画当中，也能够轻松看出来。

我们简单用几个例字来说明下：

比如这个“以”字，我们用墨迹本更能够说明问题，左边的竖钩，许多人临摹的时候，极容易写成露锋，其实这是一种空中蓄势，落笔之后的半藏锋状态，这个笔法的结尾之处余势不衰，持续将笔势蔓延到了下一个“提”，并且再次调峰蓄势，甚至到一个字结束的时候这种笔势还蕴含在了最后的一个点画当中，这就是“无垂不缩，无往不收”的道理。

再看这个“根”字，很多人说这里面圆圈的地方怎么会有“疙瘩”，太丑了，对于高明书法人而言，第一眼关注的从来都不是字形，而是点画，点画之功决定了一个书法人的成就。

这里面的“疙瘩”其实就是调峰蓄势和空中做势的结果，以及这个“水”字的红色框线所示，也同样是这样的道理。