在中国山水画的诸多元素中，线占据着重要的地位。对线条运用的准确把握是中国画家一生的追求。可以说，中国山水画的发展就是皴的发展、线的发展。从古到今，中国山水画前进的每一步都与线有着密切的关系。

中国绘画与西方绘画有着本质的差异。西方绘画附属形体，限于物象，不强调线的运用。而中国绘画强调线条，以线的造型为基础，用线传达和表现画家内心情感，塑造大自然的本质和鲜活，体现中华民族精神及东方文化特质。

山水画同中国画的其他画科一样，十分重视线。除“米家山水”用线较少外，其他画派多以线为造型手段。隋代展子虔的《游春图》，无论是树木、山石还是水纹均用线条勾勒。五代的荆浩、关仝、董源、巨然以及宋代的李成、郭熙、范宽、刘松年等诸多大家都能很好地运用线来改变皴的造型，而近现代的许多画家也都以线和笔墨来表现大自然中的物象。

隋 展子虔 游春图

线是中国山水画艺术之灵魂，是鲜活的生命体，有阴阳之分。它既是画家表达物象、抒发情感、缔造意境的重要手段，又是画家对大自然物象的概括和提炼。线是画家自我表达的一种语言方式，具有很高的美学价值。因此，从古至今，线在山水画中的运用一直被美术理论家所研究。

线是中国山水画语言之符号，是展现画家心性之像。它的张力和运动方向可以帮助画家更好地表达个人情感。画家通过对线的合理运用，创造出各种不同风格。线不仅是勾勒轮廓、塑造体积、描绘山石肌理等诸多方面的手段，更是老庄思想得以根深蒂固地贯穿于中国画笔墨之中的载体。

线是中国山水画笔墨之基础。有好的线才能出好的笔墨，才能谈及绘画的其他步骤是否能够进行下去。清石涛一生悟道，以“一画”阐释画理。他说：“法于何立？立于一画。一画者，众有之本，万象之根。”因此，画家应在第一笔的基础上生发第二笔、第三笔……通过无尽的生发，令笔下有了山，有了云水树木，有了小桥流水人家，有了精神的第二世界。就像老子所说：“道生一，一生二，二生三，三生万物。”

宋 夏圭 雪堂客话图

我们可以发现，有些山水画放在桌上看还可以，但是一旦立起来，画面中的山就显得不够挺拔。笔者认为，出现这种问题的原因，一方面是用笔的基本功不过关，另一方面是没有掌握好用线的技巧。假如画家的线条功力深厚，能够力透纸背，用笔沉稳扎实，那么画作挂在墙上将更有气势。因此，画家一定要牢牢掌握用线的技巧，打好用线的基本功，以求一笔入道，笔笔入道。

线对于中国山水画很重要。画家通过线反映不同的山体结构，创造不同的形态和形式美，把周边环境、人文精神描绘得淋漓尽致。从线的轨迹中，我们能够窥视到画家的绘画能力、心理状态和品格，窥视到中国山水画的魅力，窥视到中国艺术文化的精神所在。

一、中国画的线之由来

中国画对线的运用自古有之，其起源从线描开始。线描最早出现在新石器时代的彩陶上。西安半坡村遗址的彩陶上刻有鱼、鹿及人物踏歌的线条花纹。到了先秦时期，在既是器物，又是艺术品的青铜器上，有龙纹、虎纹、云雷纹等作为装饰的图案，其线条极为美观。

中国山水画的线条艺术于唐代达到了一个高峰，这从唐代敦煌壁画的山水树石中就可见一斑。此时的线已伴随着山水皴法，以独立的形式出现。线在宋代得到了进一步发展，它使画面变得丰富多彩。此时，线的轻重缓急、抑扬顿挫、方圆粗细、干湿浓淡可以表现出不同的节奏、韵律、气势、力度和美感。由此，各种皴法也相应出现，名人名画倍增。荆浩、关仝、董源、范宽等画家伴随着超越时代的画卷应运而生。随着时代的变迁，线逐渐演化为各种不同的形式。从黄公望、王蒙、石涛到近现代的黄宾虹、李可染、陆俨少等，他们以线演变的皴法都有着深厚的历史渊源。

宋 梁楷 李白行吟图

纵观中国画中线的艺术发展，从彩陶图案中圆柔的线，到战国楚墓《人物龙凤图》帛画中行云流水的线，从东晋顾恺之《女史箴图》中细劲连绵、春蚕吐丝般的线，到宋代梁楷《李白行吟图》中潇洒淋漓、情感充沛的线，都体现了线在不同历史时期的演变。

二、线在山水画中的运用

我们从学画的第一天起就开始和线打交道。从起笔，到运笔，再到收笔，线始终伴随着我们。

南朝谢赫在“六法论”中表示，气由笔而生，线又蕴含在笔墨之中。线的轨迹、线的运动、线与墨碰撞出的共鸣，产生了韵。在这里线起了很大作用。他认为，线就是“骨”。“骨”者，支撑也。中国山水画强调气韵、骨法，这恰恰与线密切相关。“锥画沙”“折钗股”“屋漏痕”等都体现了线的力量。

线与字本一途，画与书法同根同源，因此有“书画同源”之论。伏羲画卦、仓颉造字开书画之先河，文字与画最初无甚差异。绘画中的线与书法中的线出自同一母体。从古至今，画家把篆书、隶书、草书、行书等笔法代入绘画，将书法的精髓渗透于画中；而不同的书法形式为绘画带来的作用也各不相同。因此，一般来说，好的画家同样也是书法家。

宋 马元 踏歌图

由于山体、山貌结构的不同，线在山水画中的自然反映也就不同。线有各种形式：中锋线立体圆润，侧锋线坚硬锐利，顺锋线饱满流畅，逆锋线枯涩老辣，藏锋线内敛厚实，露锋线扁平轻薄……这些线的光滑、坚硬、柔软、宁静及活泼是任何其他画种所无法取代的。

线有不同的形态和格调。无论何种形态、何种格调，对线的质量都有很高的要求。画家带着情感作画，不同的情感产生出不同的线条。现代画家吕凤子在《中国画法研究》中写道：“凡属表示愉快感情的线条，无论其状是方、圆、粗、细，其迹燥、湿、浓、淡，总是一往流畅，不作顿挫，转折也是不露圭角的。凡属表示不愉快感情的线条，就一往停顿，呈现一种艰涩状态，停顿过甚的就显示焦灼和忧郁感。有时纵笔如‘风趋电疾’，如‘兔起鹘落’，纵横挥斫，锋芒毕露，就构成表示某种激情或热爱、或绝忿的线条。”

好的作品能够引人入胜，使欣赏者越看越激动，越看越想看。这与线的运动质量有着极大的关系，是线产生的效果和作用。如果把一幅画比作一首乐曲，那么一条条笔线就像一个个音符。它们按节拍运动着，组成一支美妙的乐曲。中国画的线成就了中国画儒雅豪迈的文化内涵，吸引了众多的绘画爱好者和欣赏者，令许多画家沉浸在创造之中。

三、线在中国画中的重要性

线是中国画艺术的精髓，具有鲜明的民族特点。它追求墨韵，讲究情趣，承载着深厚的文化内涵和众多中国画家的思想情感。

中国画的线有着自身的传统理论体系，千百年来一直纵横贯穿着中国画的发展。画家以线的发展和创新为最高目标，而欣赏者也通过线来体会作品的精神内涵。

中国画的线是表现物象本质、传达情感的重要手段。当代画家石鲁曾说：“线画为笔，以立形质、以传神情、以抒气韵。线虽简，然以其抑扬顿挫之变而化众美。”画家对物象产生出的意识和情感，会情不自禁地传达到笔端，并以线的形式反映在宣纸上。这从主观上反映了画家的情和意，客观上表现了物象的神和韵，具有独立的审美意识和审美价值，令我们常陶醉于它，流连忘返。它是一种精神情感上的表达，为现代人所居环境的营造与美化提供了远古的精神背景，在景观设计领域有其深远影响。

中国画的线具有造型功能。山的轮廓、石的皴法、树的姿态、水的流向等都离不开线，从而使“骨”的力量无处不在。它不仅有节奏、阴阳的变化，而且具有造型、传神的审美功能。它促进了中国绘画事业的发展。中国山水画每一次变革、每一次发展都是皴的变革和线的发展。纵观历史，我们清醒地看到，皴离不开线，皴的变化就是线的变化，线不断推进着中国画向前发展。

元 倪瓒 秋林野兴图

线是画家的笔墨语言和心声，是画家艺术修养的综合体现及多方面表达。线在中国画中既不脱离客观物象，又不满足对客观物象的再现；既不完全表现形象，又不完全抽象。

对于一个绘画者来说，要想形成自己独特的笔墨语言，要想成为大家，必须过好“线”这一关，必须在线上有所创造，必须在线上狠下功夫。线是中国画的基础，也是衡量中国画优劣的基本标准。笔墨如何，线可以说明。许多形象性和意象性都是从笔墨和线之中表现、反映出来的。

中国画的线是主观意识和情感的产物。画家只要真诚对待艺术，只要有扎实的功底和天赋，于线这一载体中，就会不断萌发和诞生新的语言。