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时间:2008-11-24 11:17 来源:未知 作者:fab 点击:
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美术欣赏课是激发学生的兴趣、多角度欣赏和认识自然美以及美术作品的材质、形式和内容特征的课程。了解中外美术发展概况,提高感受能力,逐步形成对文明的崇尚、对艺术与文化遗产的尊重的多元化的态度。但是,只要细心观察、揣摩研究我们的美术欣赏课教学,在许多新课程教学的表象下面,仍存在着一些问题。这些问题,应该引起我们每个教师的关注。这些问题的产生原因有很多,本人就粗浅谈一下有关在教学实施中多个环节上的问题。
一、教学实施的多个环节上存在问题
问题一:对教材地位、作用的认识
从现状来看,教师过于忠实现有课本,不少教师仍将教材作为组织教学的唯一依据,带着很大的惯性来认识教材,不敢对教材进行大胆的裁剪和处理。教材中的图片和文字不敢动,甚至包括它的顺序安排,造成了对教材的处理不够自主、能动。
问题二:发问的策略与梯度的处理
教师传授教学内容,首先要考虑讲解、提问等教学形式,能引起学生能动学习的决定因素是教师的发问。发问的目的是要引起学生积极的思维和表达活动,是将教师要教授的内容转化为学生想学习的内容,但是有很多课堂在对问题教学与问题情景的创设这方面做得还不佳,问题过于简单或直接,流于形式毫无意义。这说明教师缺乏有效的情景创设,引起学生认知冲突的情景太少。
问题三:教学手段与教具的运用
现代多媒体技术,作为辅助手段运用于美术欣赏教学,为美术学科教学带来了生机和活力。但是,随着计算机多媒体教育技术日益普及和广泛应用,教学产生对多媒体过分的依赖,不分教学内容和课程特点,盲目地滥用多媒体播放音像来替代教学,制作了精美繁琐的课件,不论理论课还是技法课,大量地使用多媒体播放图片、音像资料取代教学,过分地强调多媒体课件的作用,并以此作为衡量教学质量和水平的标志。教师的课堂示范、演示绘画技法效果的过程被多媒体取代,教师动手绘制范画制作教具的兴趣减弱了。
二、有效构建以“深化学生思维”为主的美术欣赏课教学
对策一:研读教材是备好美术欣赏课的核心
相对美术常识课而言,美术欣赏课更讲究情感性、审美性和趣味性。因此,美术教师需要更深入地钻研教材,在领会新课程标准的基础上挖掘教材的内涵,理解编写意图,能根据学生已有的知识、美术技能、兴趣和学习习惯以及教材特点来预测他们在学习中可能出现的问题,拟订相应的教学措施。
深入地理解教材,意味着对教材的处理要有动态的发展眼光,创造性地使用教材,可以对教材局部进行增加和删减,做到既尊重教材又能灵活处理,既有提前的预设又有动态的生成。教师在备课时,要明确教学内容在整个知识体系中的作用,以便于确定教学目标,目标一经确定就意味着教学活动的归宿。美术欣赏课贮积了丰富的知识,更蕴含着深厚的文化意蕴,要求教师在研读的基础上,要善于以历史的纵深感来挖掘教材的内涵。比如学习《中国书法欣赏》一课要考虑书法不同时代的风貌,还要考虑到书法艺术之所以博大精深,也与统治阶级的价值尺度有关。中国古代很早就把“以字观人,以人论字”的双向性观察方法作为评判一个人的标准,无形中也推动书法艺术的巨大发展。
对策二:创设有效的问题是深化学生思维的途径
有效的问题,是那些学生能够积极组织回答,并因此而积极参与学习过程的问题。这些问题不是环绕在外围的,而是能直击学科本位的要害,通过基本的问题引领基本的思维。提问的问题设置要由易到难,由简入繁,层层推进,步步深入。多形式、多层次的发问会使学生思维活跃,从问题出发设计教学,让学生学有所思,学有所得,起到良好的教学效果。这就是所谓的“梯度设计”,让学生通过不太艰巨的努力,就可以获得答案。由简单到复杂的梯度也不是绝对的收效,有时也可以倒过来,比如讲解色彩知识,不一定先从简单的提问开始,可以问:假如我们这个世界是黑白的,那么会怎样;接下来再去了解三原色、间色、复色和色彩的对比与协调等。这一问题问得很大,但却在学生的世界中掀起巨大的头脑风暴,通过黑白的遥想与彩色的现实形成一种对照,并为下一步的探询提供了驱动力。对新教师来说,尽可能不要提出可能有多种答案的复杂问题,不要在学生还没有作出探询之前就对自己的问题作出回答,即便学生回答的不正确也不要急于下否定的结论,应该激发进一步澄清、启发新的信息,或对回答进行重新导向。
对策三:运用多样教学手段是美术欣赏课鲜活的保证
美术欣赏教学离不开多种教学手段的运用,声光电化的教学媒体在传统媒体基础上进行扩展和补充,拓展了教学时空,优化教学质量。不过如果依赖过多,反而影响教学质量,有些课涉及绘画技巧演示分解,需要教师当场操作,上课教师当场讲解与演示便于与学生交流,提高教学的感染力和认同感。美术欣赏课教学离不开丰富的图片、范画、模型、样品、实物等教具,我个人认为,当用语言来表达有很大局限时,教具会起到不小的弥补作用。我在《书》这节课中,讲到现代书的时候,巧妙地呈现出圆形书、三角形书、空间切挖的书、书口可转换的书,让学生感受到书的形态的转换,拓展学生的思维空间。
对于教具的收集与制作,应从激活学生的兴趣角度出发,适时融入一些创意和悬念,会更加紧紧抓住学生的注意力。我在《盛唐气象》一课中,引导学生欣赏敦煌壁画时,面对绵延1600多年的历史遗珍如何去欣赏,我自己制作四幅双层纸板,纸板外面绘出洞窟的实际效果,洞窟的门用刀部分切开,第一层纸板下面贴上该洞窟的壁画图片,四块纸板分别代表晋唐宋元四个时期不同风格,在学生还在对纸板上的洞窟进行遥想的时候,教师轻轻一掀,一个全新的图像出现在学生面前。
总之,在课程改革的背景下,美术教育无论在教师的观念上,还是在学生的学习方式上都有可喜的变化。但是,这并不能说明我们在教育实践的探索中没有问题,美术欣赏教学涉及面广,对教师的素养期待较高,教师需要通过不断地学习来提高对教学的认识、思考和解决教学中出现的问题,从而使我们的美术欣赏教学更有灵活性,更富有创造性。
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