直线贯气

贯通行气是行书布局谋篇的重要技巧，古代书家在实践中取得不少成功的经验，直线贯气即是其中的一种。在篆书、隶书、楷书的章法布局中，因其字距匀等、字字独立，在章法上主要追求整齐美和装饰美，虽然也能够以静显动，但动态的表现力还是很有限的。它们也十分讲究字与字在纵向和横向的联系，但依赖的手段是不多的。

就其纵向而言，就是使各字的平衡中轴线保持在同一条垂线上，在横向上保持在同一条水平线上，这两条线成了正书章法安排的生命线，这两条生命线使正书的章法变成一个有意味的整体。行书章法中的直线贯气法，就是对正书纵向平衡中轴线的继承，它使各字的中轴线在纵向上保持在同一条垂线上，并保持行距相等、行线平行。这是一条无形而又有形的心理意识上的线，书家让所有的字的用笔和结构都在这条线上进行“变奏”，使整幅作品形成平湖腾细浪般的境界。

示例1：欧阳询《张翰帖》

刚劲利索的用笔，修长亭立的结体，被直垂的行气统一在一起。

示例2：赵孟頫《画羊图跋》

笔法精到，超逸脱俗，文质彬彬，气息贯通。

示例3：董其昌的《罗汉赞》

行与行排列，无波无澜，秀雅恬淡，似插花仕女，将精细和灵动寓于文静之中。

曲线贯气

在直线贯气的章法中，作品更多地显示出的波澜不惊的平和气象。为了增加行书的动势，更能有效实现笔墨达情，在行书创作中，更多的作品使用的是曲线贯气法。书家在营造行气时，有意打破单个字的端正平稳的排列模式，使字在体势上左欹右侧，这样单字的中轴线就不是垂直的，而是倾斜的。一行之中的单个字的中轴线的连线自然成了一条摆动的曲线，通过它将字与字联系起来，这种贯气法能使作品的行气流畅，又起伏多变。

此种贯气法使用十分广泛，不同的书家，不同的书写内容，不同的风格取向，不同时代文化影响，使得这种手法的表现千姿百态。它在行书的章法布局中起到了十分重要的作用，值得深入细致地分析和应用。

王羲之的《兰亭序》通篇使用的都是曲线贯气法，似斜风细雨，小幅振动、平和的外在形式中蕴含了无限丰富的奇异内容。

颜真卿《争座位稿》，摆动的幅度明显加大，加之笔势加强了呼应和连带，整个行气酣畅流转，势不可挡。

王铎《忆过中条语轴》，单字的倾斜度进一步加大，字与字的中轴线的对接的吻合度降低，冲撞性增强，有的地方甚至出现了折线型对接，如第1行的“至”与“河”之间，第2的“吾”与“乡”之间便是。王铎在用笔和行气的处理上，有意减缓了纵向上的流畅度，使整幅作的张力在这种减缓的压缩中得到蓄积，奇崛而又雄强的气息扑面而来。

平行贯气

米芾的在行书作品中大量地使用平行线贯气法，这是对行书行气处理的重大贡献，使行书行气的处理出现了前所未有的格局，并且直接影响后世草书的章法处理。平行线贯气法，是指在处理行气时字与字之间或字组与字组之间的中轴线，既不在同一条直线，也不是一条曲线，而是一组平行线。这样的安排使得同一行之中的字的中轴线经常中断，互不连贯。由于保持了字中轴的平行，这种突然中断了的运动趋向的感觉又有了联系，从而使行气得以贯通。

从运动趋向上来看，这样的安排一方面是纵向运动，方面是横向平移。它与直线贯气和曲线贯气就有了完全不同的视觉印象，直线贯气和曲线贯气是自上而下、流畅无碍的，平行线贯气。由于字在纵向运动中多了一个横向平移，就使得行的自上而下的流动受阻，平移一次中轴线，就受阻一次，这就使得平移的字形成了上顶的趋势。

这样字与字之间即使无笔迹相连也会形成视觉上的激烈冲撞，既让我们感到字的流动力的加强，又让我们感觉到了字有向上的飘浮感，结果是将沉着和飞动多种效果集于一身，而这正是行书的至高境界。在传统的书论中，对笔力的记述可谓丰富，历代书家对笔力的追求不遗余力，然而书法线条的力是墨象给人的一种整体感觉，它有时表现在有形的地方，有时表现在无形的地方。

平行线贯气真是魅力无穷，这也许是米字对后世影响深远的原因之一。王铎继承了米芾的平行线贯气法，并将之发扬光大，以新的面貌出之，对其行草书的个性风格的形成起到了重要作用。

示例1：单字平行线：米芾《苕溪诗卷》和米芾《贺铸帖》

示例2：整幅作品：王铎《五律轴》《自作五律轴》

《五律轴》第2行的“豺虎”二字突然中断左移，“多”字又突然右移，这种近似失控的左右移动，由于有了平行线的统一联系，冲撞才得以平息。《自作五律轴》的章法，虽然综合了多种贯气方法，但平行线贯气法的运用鲜明而突出。第1行中“径”与“曲”之间，“鸡”与“犬”之间，“历”与“年”之间，第2行中“宜”与“莼”之间，都出现了运动趋势的突然中断。整幅作品的章法大起大落，新样别出，扣人心弦。

题款多变

最初，书法作品题款的作用仅仅是要注明书写者的姓名、身份，随着书法艺术的发展，题款成了书法艺术章法构成的不可缺少的有机组成部分。如果正文和题款处理不当，就会影响到整幅书法作品的章法构图和审美效果。在题款的内容和形式上前人积累了一些经验，值得我们去学习。

款从位置上可以分为上款和下款，上款一般写在作品起首的位置，也有写在正文下面的。上款的内容多为求书者的姓名、称谓，或再加些客套话语如“雅居”“惠存”“教正”等。下款一般写在作品结尾处，其内容包括作者的姓名、斋号，书写时间、地点，书写内容的作者或出处，甚至书写时的情况、作者心情等。

落款虽然是正文的陪衬和补充，但它起到配合、调整正文，丰富与深化作品艺术内涵和思想情调的作用。相对于正书作品而言，行书的落款变得复杂而丰富，对结构章法提出了更高的要求。这是因为行书的正文部分的章法组织比正书要复杂，它有着更多的可变性和随意性。与之相适应，行书的落款必然要以多样性的变化来求得整体的章法效果，这是行书题款灵活多变的本质所在。

明白这一点，才能为学习找到有效的途径。一是多看名家作品，对其落款进行分析，体悟安排之妙。二是多写，并与名家作品进行反复比较，寻找差距，积累经验。三是全面提高个人的艺术素养，培养对章法的驾驭能力。四是灵活运用，力求变通，追求新的表现形式。

示例1：文徵明《五律轴》

署款“徵明”二字打破了款识略小于正文的陈规，而与正文一般大小，干净利索，使整幅作品显得稳重大气。

示例2：王铎《五律诗轴》

此幅五言诗轴共3行，上下款合一，且与正文字形保持同等大小，3行并列，顶天立地，上下均不留空白，收到了自然匀整的效果。“丙戌”二字模排，出人意料，可视为一种特殊的强调，同时视觉趋动在这里受阻，出现转折，可谓是平中之奇。

示例3：王铎临《昨服散帖》

此幅临作题款多达3行，内容涉及创作的详细时间、天气情况、书写时的心情以及书赠的对象等，是幅典型的兴到之作。在布白上，第1行款字和第3行正文保持着自上而下的延续性，第2行款字中间拉开距离形成一块空白，既同整幅作品的留白保持呼应，又使整个款字出现疏密变化。行书题款就是这样灵活多变，它是行书章法不可缺少的组成部分，大大丰富了行书章法的内容和艺术表现力。

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