作画先不求好，先要求 合理，

合自然的理，比如画花卉，

木质硬的多生直角，软者多生锐角。

枝叶有对生的和不对生的，

即轮生和互生的。

石头必须在地上，不在天上；

鸟飞在天上，不在地下。

画画不可 偷懒。

墨要研浓再用，

即便是淡墨也要研浓后兑水。

研出的墨不浓，稀释后，

淡墨颗粒就粗，效果不好看。

中国画由繁到简，

由细微的到大写意，

宋代之后分道扬镳，各自发展。

在山水风景画的章法方面特别讲究一开一合，

大开大合，很有气势，很空灵。

章法就是“ 经营位置”，

在构图上是很重要的。

画面上各部分要宾主得当，突出中心。

先定内容，后定章法。

构图，有长的、宽的、圆的、扇面形的很多种。

我们构图要像鸟飞一样，不宜太老实，

老是那么一两个式子。

有副对子说得好：

海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。

画东西要里出外进，才像大自然的一部分。

老是在画框子里头画画，不是画外取画，

就老实得死板小气了，

清朝“如意馆”里的画就常犯这个毛病。

作画要避免“妙”而不真和真而不妙。

古人讲要“搜妙创真”，很对！

讲笔墨，初讲可以说：

“线者为笔，染者为墨”，

易懂易入手。

进而应当明了 “笔中有墨，墨中有笔”：

用墨无笔，古人称之为“墨猪”，

它有肉无骨；

用笔无墨是行笔间缺乏墨色浓淡干湿的变化。

其实“笔”与“墨”分不开，

所以叫“ 笔墨”，

它是一种表现美丽的手段过程。

如同地球公转和自转：

为表现意象造形的美服务，是“公转”；

它也有美的自我表现，是“自转”。

笔墨离开了这个意思，

那就是“耍笔墨”，

那不是“笔墨”，更不是写意画。

画树，在弯叉起点，

点一个疤是国画家的“老生常谈”。

点得少而且在黑白布局上合适，才好；

点多了，甚至有叉有弯处必点，

可就俗了，那是一种习气。

花鸟画的鸟在花卉中的地位很重要，

要与花卉配合好。比如：

鸣禽与牡丹画在一起相称，

老鹰和芍药如果画在一起，

画得再好也不协调，这种毛病并不少见。

过去我作画不爱起稿子，

其实初画写意，或构想大章法、新章法，

仍可起稿子。不过，真要动笔了，

可别瞅着稿子画，那可就拉不开笔了，

拘束了。其实，大致有个意思，

就放笔直取，临机应变，

常有意外墨趣，生发意外之妙!

这才是大写意的气派呢!

若要墨最黑，兑花青水。

画竹不可三炉香和打鼓架

(即不可三笔平行而立或三笔交叉)。

画竹都是书法，竹干是隶书，

竹枝是草书，竹叶是楷书

喜画兰，怒画竹(画兰要悠着点儿，

（画竹可快点儿)。不要都用心去画，

那样就平。有些好效果出在有意无意之间。

郑板桥的竹子，是近代的好竹子，

但不如元代的。画得硬，

如骨之关节，硬得外露，

硬应是内藏的，力量对比不可一势，

应“刚柔相济”地表现矛盾的力。


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