文/钱毛毛

留白是绘画中需要用到的一种空间布局，它是中国山水画构成的重要元素之一，是山水画区别于其他画作所独有的一种美学模式。

随着中国绘画历史的发展和变迁，不同的大师对于山水画中的留白都有不同的看法。

1.留白具有天和水的涵义，继承道家思想后更富有哲理

在一幅作品中，留白具有很深远的含义，有时代表山和水，有时又代表着大海或者天空，正是这一点，使它有别于西方绘画的构图方式。

中国山水画中的留白更倾向于虚实相生的感觉，所以它更能体现作者自身具有的文化修养，同时还能体现作者追求笔墨韵味的态度。

留白是一个画家审美的具体体现，直到今日赋予它更多哲理性的意义。

在现代的画家笔下，更注重脱颖而出，与众不同，尤其强调具体和抽象之间的留白。因此我们要更多的关注如何运用留白的技巧来创作。

2.古代画家喜欢深居简出，追求人画合一的超高境界

留白是美学的体现，主要继承了古代道家的精神。古人在作画的时候，常常寄情于景，托物言志。

是比较注重精神层面的，想要达到人画合一的状态，这也是创作所要追求的最佳境界。

东晋时期，社会动荡，此时文人的作品更多体现了庄子的唯心主义精神，喜欢隐逸避世，不争夺功名利禄的生活，追求清心寡欲的境界，给人超凡脱俗的感受。

孔子在《论语》中说道：“智者乐水，仁者乐山”，也表达了此时画家的精神思想。黑与白也是山水画中笔墨的特色。

黑与白对应着形与色，以形写神的高层次审美内涵，也反映出当时画家的主观意识形态。讲究自然的和平相处，天人合一是传统山水画追崇的理念。

3.我国山水画起源早，与西方绘画手法有本质不同

中国山水画起源很早，最早出现的作品就是《游春图》了。历朝历代的发展，留白目前已经成为一种成熟的手法。很多画家都运用留白这一点来增加作品中的空灵感。

留白可以体现物体之间虚实的空间感，其实也是画家自己精神方面的空间感的一种表现，是画家所要追求的精神境界。

古今中外的绘画作品中，都运用了留白这一层的手法，使得中国的山水画与西方的绘画有着根本性的不同，留白这一手法是千古流传下来的，也要为广泛的继续发扬下去。

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