唐代以后，楷书作为一种工具，它长期被使用着，作为书法艺术史上的一种现象，却似乎随着它的历史任务的完成，逐步褪去了夺目的光焰。此后漫长的岁月中，楷书再也没有取得堪与唐代相匹敌的伟大成就。

楷书的光辉暗淡了，但它的影响，却在长期的使用过程中渗透到书法艺术的各个领域：

“唐人用楷法作隶书。……”

“书法备于正书，溢而为行草。”

“欲学草书，须精真书。”

“学书宜先工楷，次作行草。”

……

楷书逐渐成为通往书法艺术的不二法门。

楷书把自己的典型笔法—提按、留驻，端部与节点的夸张等等，带给了各种字体。其中受影响最深的是行书和草书。

唐代，提按在楷书中逐渐占有绝对优势，影响波及行书，但它在行书中所占的地位始终不如楷书中显赫。

欧阳询《梦奠》《思莼》诸帖受北碑方截、端部夸张的风格影响较深，提按明显，但普遍说来，提按的侵入，仍然较为缓慢。无论从日常应用文字，还是从书法史上的代表作品来看，均如此。

如敦煌所出抄本药典残卷，如严苟仁租葡萄园契，提按都不像楷书中那么夸张。特别值得一提的是论语郑玄注残卷，书者为一学生，字体稚拙，部分笔画夸张地突出了使转的运用，如外、道、月、学、水等字的捺笔和竖勾，圆满遒劲，耐人寻味，可见当时传授书写方法，使转仍然被当作重要的内容。行书中提按的侵人受到一定的抵制。

颜真卿的行书同他的楷书也保持着一定的距离。如祭侄文稿，平直的笔画很多，但是留驻却很少出现，提按并非处于左右一切的地位，作品中仍然保留有一定的绞转成分。

颜真卿的行书为什么能在一定程度上避免楷书笔法的影响，而后人却难以做到这点呢?

颜真卿是从山的那一面攀上峰巅的。他从一个较早的时代出发，带来一些前代的遗产，在攀登的途中也可以不时地回过头去，遥遥领取宝贵的启示。后代的人们便不一样，唐代楷书这座山峰太高了，山头洒落的余辉还刺人眼目，从这一面登上去是不可能的，但是它又隔断了人们的视线，使他们无法透过这座山峰看到以往的时代。

唐代楷书规范的笔法、端庄的结体，使它替代了其他作品，成为后代理想的书法范本。提按，以及与提按配套的留驻，端部与节点的夸张，迅速地渗入其他书体的笔法中。

宋代行书忠实地继承了提按的笔法。号称“守旧派”的蔡襄，对绞转无动于衷；苏轼作为北宋书坛杰出代表，其作品中绞转基本不复存在，而基于晋人笔法的米芾，独树一帜，光彩夺目。