明 沈周 《落花诗意图》 南京省博物馆藏

中国画在画面的空白处，常常由本人或旁人题上一首诗，诗的内容，即是咏叹画的意境；诗所占的位置，也即构成画面的一部分。这种诗与画的融合，不是突然出现的，而是经过了相当长的历程。画家谢稚柳通过对自己艺术经验的总结，论述了中国画中诗画关系的演变与发展。

论诗画关系

文 | 谢稚柳

谢稚柳（1910～1997），蜚声中外的画家、书法家、鉴赏家、诗人。

随着六朝文学的颓风，到唐代一切以革新的面目出现，尤其在诗的方面，水墨画从当时的着色画里独立了出来，它的重要的关联是与诗的关系，是与诗的艺术性的关系。如唐代王维的诗与画，北宋诗人苏轼就称道他“诗中有画”、“画中有诗”。

因此，完全一致的说法，画，不论它是着色与水墨，是富于诗意的，又简直称它为“无声之诗”。

谢稚柳 水阁松风

但诗是以文字来描绘人与事物，而画是以笔与色彩来直接描绘的，这显然是有区别的。然而富于形象性和艺术性的诗，是反映现实的人生的图画。虽与画的形式不同，而它所被赋予的描绘的特性，却是完全相同的。水墨画，由于从当时的着色画独立出来，它有着丰富的艺术表现力，和气质上的特殊生动性，使内容与形式更密切了起来。这一种风格，就与当时诗的艺术性，有了更高的协调，更亲切的关系。

谢稚柳 仿梁楷山水 大都会艺术博物馆藏

既然称为诗，就一定有诗的境界，通过它所表现出来的人与事物，是活生生的情与景的融合。以一种特殊组织的文字所描绘出来的形象，形成了诗的境界，这样，倘使你闭上眼睛，在脑子里转动一下，这些从情与景所融合起来的，通过一种特殊组织的文字所描绘出来的形象，让你清楚地如同亲眼见到了一样，在你的脑子里浮现出这样的一幅图画，让你情感地觉得，是诗呢？还是图画呢？可以说，是诗，也不是诗，不是图画，却正是图画。可以说，这样的诗，是富于画意的。

谢稚柳 山居图 大都会艺术博物馆藏

同样的，画通过了情与景所交织起来的人与事物，通过了水墨的特性所描绘出来的形象，形成了它的境界，让你从这个境界里，亲眼见到这些形象，更从这些形象里体会到了它的情是如此这般的。从形象所表达出来的如此这般的情，以及水墨所表达出来的如此这般的气质，就与诗的艺术情感，有了极大的共同点。诗是用文字来描绘形象的情景，而画是通过形象来显示情，形式虽不同，而描绘的原则则一，艺术性则一，这样只要你偶一凝神，就会情感地觉得，是画呢？还是诗呢？可以说，是画，也不是画，不是诗，却正是诗。可以说，这样的画是富于诗意的。正是所谓的“无声之诗”。

谢稚柳 石上泉声 1987年

从唐代起，水墨画形成了它的高度艺术性，即通过意匠和笔墨，形成一种高妙的体格对真实来进行描绘的。它的艺术手法沟通与结合了诗的情意。因此，“富于诗意”，成了绘画的高度艺术性。如唐《雪诗图》的故事，据宋人郭若虚的《图画见闻志》：“唐郑谷有雪诗云：乱飘僧舍茶烟湿，密洒歌楼酒力微。江上晚来堪画处，渔人披得一蓑归。时人多传诵，段赞善善画，因采其诗意景物图写之，曲尽潇洒之思。”又如：“李益长于歌诗，有《征人歌》，《早行篇》。好事者尽图写为屏幛，如‘回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜’之句是也。”

谢稚柳 晴江帆影图 1988年作

这一风尚，一直到宋，诗与画的联系更紧密了起来，经常以一首诗或一句诗来作为绘画的对象。描写的主题，要把诗的意境与情味，容纳到画的意境和情味中；把诗所描绘的内容，通过绘画的描绘，把它刻画与发挥出来。如宋徽宗赵佶的画院，即以“乱山藏古寺”、“野水无人渡，孤舟尽日横”等诗句来作为考试绘画的题目，是通过对诗的体会来表现画的精巧构造的考验。而另一方面，更扩展到“题画诗”，在一幅画上，题上诗句，再通过文字的抒写，来补充和增强画境的情意，二者相互倚重，相互映发，画与诗的艺术性，融化为一体。

谢稚柳山水画欣赏

谢稚柳 翠岭山泉 1987年

谢稚柳 青绿山水 1988年

谢稚柳 碧崖轻舟

谢稚柳 春后西湖

谢稚柳 林壑飞泉

谢稚柳 林泉山色图

谢稚柳 屏山烟霭图

谢稚柳 泼墨山水

谢稚柳 泼墨山水

谢稚柳 青山图

谢稚柳 曲江行舟

谢稚柳 群峰夏绿图

谢稚柳 山川晴日图

谢稚柳 云谷林亭

谢稚柳 出谷飞泉

谢稚柳 仿宋徽宗笔法

谢稚柳 青山红叶

谢稚柳 青绿山水 1988年

谢稚柳 松泉图

谢稚柳 山水

谢稚柳 山水

谢稚柳 山水

谢稚柳 山水作品

谢稚柳 山水作品

谢稚柳 松曝林亭图

谢稚柳 夏山图

谢稚柳 山水 1959年