国画创作中，比较注重矛盾之美。何为矛盾之美？主要表现为宾主对比、黑白对比、疏密对比、动静对比、虚实对比、方圆对比等。无论如何对比，结果都是为了整体画面的统一，而矛盾之美恰恰能够让整幅作品变得更加协调统一，充满意趣。

宾主对比：一幅作品，主体只有一个，其他皆为辅助，宾主相互依存，浑然一体。若喧宾夺主则会变得杂乱无章。

虚实对比：在国画中，虚实对比符合“阴阳相生”、“虚实相生”的论法。画面呈现中，实”可以指在画面上的突出的实实在在的主体，“虚”往往指处于次要的、远的、淡的、衬托的物象，虚实结合方能生动自然。国画作品中从实处着眼，虚处留意，它能使人产生联想和想象，达到意外之意。

疏密对比：“疏可跑马，密不通风”是中国画的一个显著特点。张彦远说：“若知画有疏密二体，方可议乎画。”具体来说，笔法、局法有疏密，再则山岳、水体、花木、建筑等要素皆有疏密。疏密与虚实一样，都有相生相应之关系。

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