国画创作中,比较注重矛盾之美。何为矛盾之美?主要表现为宾主对比、黑白对比、疏密对比、动静对比、虚实对比、方圆对比等。无论如何对比,结果都是为了整体画面的统一,而矛盾之美恰恰能够让整幅作品变得更加协调统一,充满意趣。
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宾主对比:一幅作品,主体只有一个,其他皆为辅助,宾主相互依存,浑然一体。若喧宾夺主则会变得杂乱无章。
虚实对比:在国画中,虚实对比符合“阴阳相生”、“虚实相生”的论法。画面呈现中,实”可以指在画面上的突出的实实在在的主体,“虚”往往指处于次要的、远的、淡的、衬托的物象,虚实结合方能生动自然。国画作品中从实处着眼,虚处留意,它能使人产生联想和想象,达到意外之意。
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疏密对比:“疏可跑马,密不通风”是中国画的一个显著特点。张彦远说:“若知画有疏密二体,方可议乎画。”具体来说,笔法、局法有疏密,再则山岳、水体、花木、建筑等要素皆有疏密。疏密与虚实一样,都有相生相应之关系。
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