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| 时间:2009-03-22 14:34 来源:未知 作者:fab 点击:
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春蚕吐丝，勾勒染色——顾恺之
东晋顾恺之(约公元三四五——四。六年)，字长康，无锡人。根据《贞观公私画史》、《宣和画谱》等记载，他一生画迹甚多，其中山水有妒山》、《云台山》、《雪霁望五老峰》等图，如今已无迹可循。但通过其人物画背景中创造的山水形象，还可窥探我国山水画在魏晋方始萌芽，逐步从人物画背景中解放出来的历程。顾恺之在画法上“发前人所未发，开后人之师承”，他的技法对探讨研究当时山水画发展和视觉审美特征有重要的价值。我们联系他一些作品及论著，可以体会到那时将自然形象升华为艺术程式的质朴而独特的手法，同时也可从中理解那时的绘画美学思想和审美观点。评者谓“顾以前无有单独山水画者，恺之独创之，我国绘画史辟新纪元，是为我国山水画独立门户之始，是以有山水画祖之称”。顾在山水画史上能否称祖还可研究，但他在当时不仅是人物画的开拓者，同时在山水艺术形象创造方面的成就也是不可忽视的。
《洛神赋图》
现存东晋顾恺之《洛神赋图》卷①虽为宋摹本，但仍保存着魏晋时代古拙的画风。《洛神赋图》卷以三国时曹植名作《洛神赋》为内容，分段描绘赋意，因地成形，移步换影，将不同情节构图连接起来，画面处理带有梦幻虚拟的浪漫主义色彩，实境幻化为梦境美，形成一种恍惚迷离的神秘气氛，以适应表现洛水女神来象征失落爱情的题旨，体现出内容和形式协调统一性。此图景物描写细到，占相当比例，从某种角度讲，也可作为山水两卷来欣赏。
中国民族的艺术无论是书、画、刻、雕、塑均强调以鲜明流畅的线条著称于世，此图突出表现了顾恺之“其笔意如春云浮空，流水行地，皆出自然”的特点。“顾恺之画如春蚕吐丝，初见甚平易，且形似时或有失；细视之，六法兼备，有不可以言语文字形容者”，意境神情，形象塑造继承了汉文化的传统，技法上有所提高。图中大抵皆以圆弧形的匀称的中锋线条，笔心在点划中行，作为线条构成表形达意的特殊方式。这种简捷、自由的造型语言在视觉功能上给人以一种清晰明快之感。画面上的节奏和旋律的变化，主要在於这种连绵相属的线条。线条伴随着观赏者视觉感官而存在，体现着画家对客观物象形质的概括和抽象。黄宾虹讲：“春蚕吐丝此即书家担夫争道法，言其一丝不乱，非谓细若毫发，玩一吐字。”用笔方式极为统一，而山石、树木、云水尤见寓现实性于图案意味的造型手法之中，作者对于客观物象的认识和表现，还不能以多种用笔去表现出不同物象的质感、动感和情感。如衣袖飘带一部分，变换一下位置，也等于山、水、云、树的一隅，用笔方式全然一样，都所谓“似游丝而无笔锋顿跌，大抵精古而拙”，形象不一，用笔相同。山亿树木．云山明显带有人物画技巧。但顾恺之行云流水、春盈吐丝般的线条所构成的审美形式独特之处，显示了魏晋时代中西从书法到绘画的美学意蕴和艺术规范，以骨法为基质，以线条为形态。尽管此图主要成就在艺术构想和人物形象创造力山水形象创造方面，山水形象创造虽还处于：“群峰之势，若细饰犀栉，或水小容泛，或人大于山，率皆附以树石，映带其地，列植之状，则若伸臂布指”的阶段。但古拙装饰性的表现，也有相当造诣，体现出江南画派的一种风致，在探索和寻找山水形式语言上对后世具有很大的启迪。
中国画发展到魏晋时，顾恺之的图卷形式作品虽人、景比例大小尚不相称，显出早期卷轴画古朴雅拙的状态。但在塑造形象和体现空间方面，也已达到相当的水平，其成功的探索在于发挥了线条善于左右横向并列状显示形象，避免在前后纵深方面摆布形象。因纵深处理易使线条重迭，形象不够清晰，所以于纵深常常自然的求之于带“深远”的处理方式。顾恺之在此图卷中凡前后人物、景物均带鸟瞰，避免线条重迭，前后形象等大处理的方式组织空间。
此图树木以勾叶柳和蒲扇形树木为主，是对表达意境构成图卷起伏变化起重要作用的景物。
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