我们常常会遇到一些看似 “难看” 的字，却被尊为书法艺术的佳作。究竟是什么原因，让这些字突破了我们传统的审美认知，登上了艺术的殿堂？

书法，这一承载着中华民族千年文化底蕴的艺术形式，其定义丰富而多元。狭义上，它是指用毛笔书写汉字的方法和规律，涵盖执笔、运笔、点画、结构、布局等诸多要素。例如，执笔需指实掌虚、五指齐力，运笔讲究中锋铺毫，点画意到笔随、润峭相同，结构以字立形、相安呼应，布局则要错综复杂、疏密得宜、虚实相生、全章贯气。

大多数人可能认为这就是书法，但其实书法不单单只有这一类。书法的美也不单单只有一种。

既然举例是楷书，那就先看看楷书，出现你们所谓“丑字”的几率极高……大家根深蒂固的认为楷书就一定是图一中的样子。其实大家心目中的楷书只是楷书的一个小部分——唐楷，也就是欧，柳，颜等等，图中是欧体（事实上只能说是学的欧体……）

但是楷书也是这样子的：

是不是看起来好“方”，这是典型的方笔，《始平公造像记》。

这个有些萌萌哒的字体是《爨宝子碑》。

这是《中岳嵩高灵庙碑》。

这是《石门铭》。

这是《张黑女墓志》。

这是《郑长猷造像题记》。

《贺兰汗造像记》。

然而，上面这些形态各异的字体，不仅仅是书法，还都是属于楷书的范畴，看到这里，你是不是心中满是疑惑呢？实际上，很多人眼中所谓的 “丑书”，大多是学习以上这些风格而来的。如果真要论及正统楷书，其实这些才是正统。它们有一个共同的名称 ——“魏碑”，堪称书法艺术中一座取之不尽、用之不竭的宝库。在古代，学楷书若不学习魏碑，那可就有所欠缺了。

从历史发展进程来看，魏碑处于隶书向楷书过渡的关键阶段。魏晋南北朝时期，南北政权对峙，书法艺术沿不同方向演进。北方人粗犷的性格造就了奔放的北方楷书，即魏碑。它去除了隶书中装饰性的波折，结体从隶书的 “横画宽结” 转变为 “斜画紧结”，左低右高，如《嵩高灵庙碑》，用笔以方笔及中锋为主，笔画方棱，雄强奇古，结构错落有致、真率古拙、大小不拘、富于变化，虽未完全成熟，但已显露出楷书的特质。魏碑也是隶书继续改革发展的成果，汉代隶书是当时的 “楷书”，魏晋继承传统，魏碑在隶书基础上发展，虽风格各异，但总体具备楷书特点，如《龙门二十品》隶书遗风多，《瘗鹤铭》《郑文公碑》等与王羲之书法体系更接近，遗风少。

其实 “书法童子功必定是唐楷” 这个观念是到清末才流行起来的。唐楷固然是珍贵的艺术结晶，然而现实情况是，大多数人学唐楷往往只学到皮毛，而未领悟其精髓，这就形成了 “馆阁体”。馆阁体是一种实用书体，类似于现在的打印字，是明清时期正式文书和科举考试答卷必须使用的字体。

然而，隶书则是“丑书”的第二大重灾区，你会发现“丑”字真的不是现代艺术家的发明创造，而是中国书法的历史“优良传统”。

这是《好大王碑》。

这是《张迁碑》。

这是《石门颂》。

这是《西峡颂》。

这是《褒斜道刻石》。

这是《广武将军碑》。

那行草呢，行草总不能“丑”吧。

哈哈，如果你这样想，那就太天真了…

这是陆机《平复帖》。是现存最古老的书法家真迹，展览中如果见到特别丑陋，一点都不潇洒飘逸的草书，那一定就是学的这种，章草。

这是乱涂乱画的颜真卿。

还有更丑的颜真卿，丑到匪夷所思的《裴将军诗》。

更不要说草圣张旭。

与之齐名的怀素。

被宋代书家顶礼膜拜的杨凝式。

宋代书家苏轼的《寒食帖》，黄庭坚称其为“石压蛤蟆”，又瘪又挤，生动形象。如果你连苏东坡的这篇《寒食帖》都无法看懂的话，你可以翻翻这篇《》

这是黄庭坚，苏轼称之为“死蛇挂树”，也是十分贴切。

这是一个字占一条的米芾。

这是当代书家都特别喜欢的王铎。

这是杀妻，又反复自杀的疯子徐渭，丑的扭扭捏捏。

这是朱耷， 八大山人，字画皆蠢萌蠢萌的。

这是郑板桥，确定不是小孩子瞎写的？

回到魏晋，这是王珣，王羲之侄子，《伯远帖》的珍贵之处在于，这是如假包换的王家真迹，它告诉我们真正的魏晋书风，是什么样的。

整体章法美，如王羲之的《快雪时晴帖》，和谐自然，令人赏心悦目。点画结构美，古人讲究每个字错落有致、轻重长短有序，先上后下，先左再右，先中间后两边，值得反复推敲揣摩。墨色组合美，通过对墨色变化的掌控，增强书法表现力，经典作品中墨色变化魅力独特。

笔画的韵律美，起承转合、虚实相生、动静相济等韵律感是书法独有的艺术特色。布局的协调美，文字布局既要遵循传统格式，又要注重创新与个性。篆刻的神韵美，形神合一，每个印章都彰显着书法家的个性与创造力。书法作品的意境美，通过笔墨变化表达深刻意境，引发观者心灵共鸣。

那么，你是否有个疑问？

为何那些看似 “难看” 的字会被视为书法呢？

首先，书法审美是多元的。不同书体、风格和创作手法都有其独特价值。有些字虽不符合传统美观标准，但在笔法、结构、墨色等方面有独特表现，体现了书法家的个性与创新。比如当代写魏碑的孙伯翔，他将魏碑刀削斧劈的金石味用毛笔精彩呈现，初看可能觉得字丑，但深入了解魏碑后，便能领略其独特魅力。其次，书法艺术性不仅在于字形美观，还在于情感、意境和文化内涵的传达。

像颜真卿的《裴将军诗》、苏轼的《寒食帖》等，看似 “丑”，却蕴含着深刻的思想情感，能引发观者共鸣。最后，书法在不断发展创新，新的风格和手法初期可能不被大众接受，但随着时间推移和审美观念变化，可能会被认可为具有艺术价值的作品。例如现代一些具有创新性的书法作品，起初备受争议，后来逐渐被人们理解和欣赏。

在书法的世界里，我们不能仅凭表面的 “美丑” 来评判作品的价值。要深入了解书法的历史、定义、艺术性以及不同书体的特点，提升自己的审美水平和文化素养。

对于初学书法来说，应取法乎上，用心临帖，不仅要学习传统的经典之作，如唐楷等，也要了解魏碑等丰富多样的书体，博采众长，形成自己的风格。同时，要摒弃对书法的狭隘认知，不要将书法局限于工整漂亮的字体，要认识到书法是一种富有情感、意境和文化内涵的艺术表达形式。

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