国画是中华文明上下五千年的重要组成部分，具有深厚的文化底蕴和历史内涵，是我国传统文化的精髓。对于国画，你了解多少呢？又有哪些技法是值得我们学习的呢？快来一起看看吧！

01

执笔方法

首先是国画的执笔方法，拿毛笔时用拇指、食指把住笔杆，呈“龙眼"或“凤眼”状，中指紧随食指把住笔杆。执住笔后，一般笔杆不超过食指的第一个指节,指实、掌虚、腕平、五指齐力，运转收放要自然。书法执笔较严谨，绘画执笔较灵活，可直掌、可横卧，执笔可略高一些，笔锋转动才能灵活，腕、肘、肩、身互相配合，动转方能得力。

02

国画中常用的技法

国画的执笔手势一共有以下六种：

一、中锋执笔手势

中锋执笔是将笔管垂直，与纸张成90度角，笔尖正好留在墨线中间，画出的笔线挺拔流畅。

二、侧锋执笔手势

侧锋执笔是把笔管横卧或者倾斜，与纸张成各种角度，笔尖不在墨线中间，而是在墨线的一侧，并出现飞白的效果。

三、顺锋执笔手势

凡是按照自然书写习惯顺序行笔的都叫顺锋，比如画一道线，一般习惯由左往右，直线由上而下，这样的笔锋则呈顺势。

四、逆锋执笔手势

逆锋指笔是毫逆着笔锋在纸面摩擦而前进，笔锋散开，笔触中产生飞白，这样的墨线苍老带涩。

五、藏锋执笔手势

笔锋藏而不露，笔线含蓄，画出的线条沉着含蓄，力透纸背，藏锋的用笔有钝拙之意。

六、露锋执笔手势

露锋用笔是在笔画首尾处都留下明显的笔痕，看起来锋芒毕露。

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03

运笔节奏

运笔的节奏在国画的绘画中也是十分重要的，运笔的快慢、提按、转折、顺逆、虚实都是由用笔的节奏变化产生的，在节奏变化中最明显与最重要的是快慢的变化。“转”是画圆的手段,“折”是画方的手段,“提”是转细的手段,“按”是转粗的手段。就其形成线的基本形状来说，就是方圆粗细，其基本行笔不外乎就是圆和方两个最基本线型，由此变化而至于无穷。中国画讲究以书入画，其转折、提按手段与书法同。

在中国画里，墨有干湿区分，而且“墨”并不是单指黑色。“墨分五彩”，有焦、浓、重、淡、清五种，如果加上白，就是“六彩”。

一、勾。先以淡墨勾描出物象轮廓，然后着色，最后依形象需要用重墨或浓色。通过对线条的起、行、收的练习，掌握线条运行的基本规律，准确把握指、腕、肘的运行方向和力度，灵活运用各种顿挫、转折、提案。用线勾出山体外形大体轮廓或山石主要脉络结构。

二、皴。是表现山石、峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法。画时先勾出轮廓，再用淡干墨侧笔而画。在确定山体岩石主要脉络结构的基础上，用干、湿、浓、淡、粗、细、长、短、不同笔法皴出凹凸、明暗、质感和立体感。

三、点。点用笔要轻灵，古人形容为“如蜻蜓点水”，在纸上轻轻一啄，迅速提起。用墨要富于变化，苔点密集的地方要浓浓淡淡，苍苍茫茫，表现出丰富的笔墨内容。是墨稿将近完成时为丰富画面或弥补败笔之处。用重墨点苔，点”醒”和调整。点苔是用以展现树林苔草，点苔有重墨点苔和彩墨点苔。

四、染。同时用色笔和水笔，先着色笔，再用水笔把颜色烘染开，使其色调渐淡或渐浓的笔法，一般有四种不同的染法:套染、点染、罩染、接染。用淡墨分染山石明暗凹凸，以丰富其质感和立体感。为增强画面的气韵和整体效果，可将画稿喷湿，在用淡墨烘染，尤其烟云、恋、层次更适宜此法。

五、擦。运用擦笔须不见笔，它的作用是补勾、皴的不足，或使皴笔浑成，增加过渡墨迹。为增强山石浑厚、苍润之感，一般采用软、松、破、秃之笔。蘸干、淡墨擦山石的亮面，或蘸干淡墨擦山石的面。“擦”不用线而是用枯、破笔侧峰擦面。若从画面效果出发，也可采用其他方法。”凹皱浮擦法”其效果既丰富又有质感。



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