书法的美,就是通过线条,营造出有意味的、有感情的各种空间形式,而不是僵死的、机械的美术字。
说到空间形式,就离不开结字,所谓结字,通俗点说,就是字的间架结构。书法的美,从结字上来说,就是造型艺术的美,也是有感情色彩和时间特性的空间艺术。
赵孟頫说,“用笔千古不易,结字因时而传。”这句话说的太好了,也就是说,从古到今,用笔都是相同的,但是结字是一直在变化的,结字的变化,可以反应书家的趣味高低,品质高下。
比如八大、弘一的结字特点,就是简远、疏朗,而傅山、王铎的结字特点就是繁茂,丰富(当然,用笔上的也有丰富和简化的不同),草书更甚。
书法在楷书出现后就逐渐成熟,楷书的成熟就进入了“平而正”的阶段,但是,仔细观察古人楷书,对平正的追求不是在追求“垂直对称、水平对齐”的结字方式,而是努力避开,追求“动态”的平正。
说到楷书,绕不过去的就是唐代,自唐朝开始,多少书法家围着“永字八法”研究字形结构,数数大概有这么多:
唐欧阳询三十六法、张旭永字八法、张怀瑾用笔十法、十体、颜真卿永字八法、颜真卿干禄书、柳公权笔谏...
那么我们看看,楷书大家们,怎么去表现艺术的楷书!以欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等唐楷“五巨头”的范字为例——
“皆”字
有没有特点?
“皆"字上“比"部偏左、下“白”部偏右!
“思”字
“思"字上“田"部偏左、下“心"部偏右。
“和”字
“和”字体势,左“禾”旁偏高,右“口”旁偏低。
对称吗?对齐吗?
答案是“没有”!
从物理学的角度上说,这个就合乎运动力学“合力走向”的原理,不信可以再翻翻字帖,无一例外者!
也就是说,字结构的平正,不是真正绝对的平正。再说的明确点就是,概念上来说是“上下对称,左右均齐”的,但是实际书写是“上左下右、左高右低”,通过物理上的“合力”来实现真正的“平稳”,这种平稳是动态的,是有生命力和审美意趣的平正,而不是美术字的对称平正。
书法是艺术,而不是写字,曾几何时,多少人认为最厉害的是书家是能写的像印出来的美术字一样“漂亮”的人,但其实,从结字上讲,书法的字法原理讲究黑白布局,这个与艺术的追求是想通的,比如变化、对比、平衡、节奏、统一、比例、渐变、夸张等等。这个与艺术的追求是想通的,比如变化、对比、平衡、节奏、统一、比例、渐变、夸张等等。
楷书,你的路子对吗?
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