在中国传统艺术中，中国画以其独特的笔墨韵味和深厚的文化内涵而独树一帜。而题款，作为中国画的重要组成部分，不仅是画面的补充和说明，更是作品情感与意境的延伸。因此，有人提出“中国画没有题款，就不能说是中国画”的观点，这一论断虽略显绝对，但确实揭示了题款在中国画中的不可或缺性。

题款，又称落款、款识，是中国画特有的艺术形式。早在汉代，壁画、帛画上就已有文字题记。到了魏晋南北朝时期，随着书法艺术的独立和发展，题款逐渐在绘画作品中出现。唐宋以后，题款成为画家表达情感、记录创作时间和地点、阐述创作意图的重要方式。

题款可以记录作品的创作时间、地点、作者姓名等信息，为观众了解作品的背景提供线索。

通过诗词、散文等形式的题款，画家可以进一步抒发情感，引导观众深入理解画面的意境和主题。

题款往往由画家亲自书写，其书法风格与画面笔墨相得益彰，共同构成了作品的完整艺术形象，提升了作品的艺术品位。

中国画的题款形式多样，既有长款，也有短款；既有穷款，也有富款。题款的位置也灵活多变，可上可下，可左可右，甚至可以穿插在画面之中。在风格上，题款与画面笔墨相互呼应，或工整严谨，或奔放洒脱，共同展现出画家的艺术个性和审美情趣。

以齐白石的作品为例，他的画作往往配以幽默诙谐的题款，如《不倒翁》上的“乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团。将汝忽然来打破，通身何处有心肝？”这样的题款不仅丰富了画面的内容，还增强了作品的讽刺意味和艺术感染力。

综上所述，题款在中国画中扮演着举足轻重的角色。它不仅是对画面的补充和说明，更是画家情感与意境的延伸。虽然“中国画没有题款，就不能说是中国画”这一观点略显绝对，但它确实强调了题款在中国画中的重要性。因此，在欣赏和创作中国画时，我们应充分重视题款的艺术价值，让题款与画面相得益彰，共同构建出具有深厚文化内涵和艺术魅力的中国画作品。