比如在中国的山水画中，画家的本意可能只是用一个人的形象来作为一种生命的符号，但实际上这个人还可以代表世俗或隐逸，代表天地人三才或天人合一，代表着一种实践或探索，代表着一种精神境界等等。而人在山水画中又往往只占很小的部分，高山、流水、清风、白云、树林、花草等等每一种物象背后都存在着类似的无限性，这些不同的无限性相互交织融合后所形成的无限的无限性或者说飘逸便可以在不经意间挥洒出无穷的艺术意韵供人品味。
        晶莹的葡萄、虬曲的枝条各自构成一种感性真实和理性真实的结合并由之产生各自的无限性，但这种无限性又只是一种小的无限性，它们和树叶、树干等共同组成了葡萄树大的无限性，大的无限性包 含了众多小的无限性，但却不能直接替代或抹杀小的无限性。或者说大的无限性正是通过众多小的无限性来体现自身的丰富性。

葡萄的树叶以墨法为主，但墨中见笔；树干以笔法为主，但笔中见墨。左上处细嫩的枝叶则体现出徐渭在笔法与墨法之间的飘逸转换。葡萄树的生机与姿态又只是一种表层真实，其所借以表现的是徐渭愤激不平的思想情感，而在更深的层次其所展现的则是一种精神在与种种条件性限制激烈冲突对抗之后所绽放出的动人光彩，所以在葡萄树上便体现着表层真实与多种深层真实融合之后的统一，这也是为什么高水平的艺术作品要有丰富的层次变化，如果作品的层次不够丰富，则这种统一也便失去了依据和必要。

所以在书画中，飘逸作为一种总和的融合，实际上包括了技法、布局、构思、思想、精神直至灵魂等各个层面的融合。飘逸对于所有这些内容都能于不经意间加以兼顾，这便会体现为一种自由的变化，也即在有形与无形之间，感性与理性之间，抽象与具象之间，现实与想象之间来回转换。这种不停歇的转换可以理解为是不执，不执于种种名相则是在追求对于道的无限接近。


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