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| 时间:2009-04-08 15:11 来源:未知 作者:fab 点击:
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1．关于美术的特征，形态及功能。
美术是人类创造的一种精神产品，它有别于听觉艺术的音乐，语言艺术的文字。是具有造型性、可视性、静态性、物质性的一种空间艺术。
2．东西两大体系的差异：
①东方传统美术以中国为代表，重传神写意，崇尚主观意象的表现。
②西方传统美术，重模拟，崇尚客观物象的再现。
3．美术分类：按角度或制作方法，一般美术分成绘画、建筑、雕塑、工艺等的几类。
按作用和功能分：纯美术与实用美术。
4．美术欣赏的意义：
①能力的培养，掌握欣赏的方法，要领及规律，从而提高对艺术的鉴赏力，对美丑的分辨力，增强对艺术美的感受力、理解力。
②素质的提高。在人的整体素质中，审美文化素质无疑不可忽视。而美术欣赏不仅能提高人的艺术素养，而且在审美愉悦中对性情的陶冶、情感的丰富，以及高尚趣味的养成，都具有其它东西无法起到的作用。
③知识的扩充。美术的涵盖面甚广，不仅跨越古今中外，而且涉及各个门类，使人从中学到美术的基础知识，领略世界美术史中最精粹的文明成果，又因美术作品是客观现实的形象化反映，折射着人类意识及科技的演化，在我们面前展现出无限丰富的景观。通过这一窗口，可以透视古今中外的自然景象、社会生活、民族习俗以及宗教神话中虚幻的世界等。这是开阔视野、丰富知识的机会。
5．工艺美术
通常指美化生活用品和生活环境的造型艺术，它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生活水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。一般欣赏时可从其实用功能领略其造型美，装饰纹样的韵律美，材料质地的肌理美和制作工艺的精致美。
6．工艺美术包括：陶器、瓷器、青铜器、刺绣、编织、玉器、漆器、陶塑、石雕、彩塑等。
7．古希腊雕塑
公元前5世纪和4世纪，是古希腊雕塑最为辉煌的时期，其间米隆和菲迪亚斯的雕塑最为突出。《掷铁饼者》是米隆最有影响的作品，表现了竞技运动员健美而富于力感的形象，在人体运动中体现一种和谐之美和理想之美。菲迪亚斯最杰出的作品是巴特农神庙中的雕塑，其中《命运三女神》是最精美的部分。
维纳斯是爱与美的象征，其中以1820年在希腊米洛岛出土的一件雕像最为出色。高约2米，出土时两臂就已残缺，但仍不失美感的完整性。
8．文艺复兴时期的雕塑
文艺复兴是西方美术史上一个重要阶段，是继古希腊艺术之后，西方美术的又一次辉煌，又一个高峰。这个时代产生了达·芬奇、米开朗基罗与拉斐尔等艺术巨匠。大多作品显示了旺盛的个性自由和世俗精神。
《大卫》是米开朗基罗雕塑生活中具有里程碑意义的作品。还有《垂死的奴隶》、《被缚奴隶》、《摩西》等一大批作品。
9．法国雕塑大师罗丹发展了雕塑的新观念与新形式，在深入表现人的精神理想内涵，刻画人物形象的内在品格与个性特征方面具有鲜明的艺术特色。他的代表作有《加莱义民》、《思想者》、《青铜时代》等。他的《地狱之门》是根据但丁的《神曲·地狱篇》构思创作的，历时37年，直到他去世前的一年还在修改。这件作品代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。
10．西方现代雕塑主要体现了强烈的社会主题性与表现语言的通俗性。
11．达·芬奇是意大利文艺复兴时期的绘画巨匠，他用四年之久，创作了著名的肖像画《蒙娜丽莎》，代表了这个时代的绘画成就。
12．如何欣赏《蒙娜丽莎》？
从蒙娜丽莎的脸上可以看到，透过那微抿的嘴唇，微挑的眼角和微凝的双目，悄然流露着一种恬静、淡雅而神秘的微笑，自然、纯真、朴素地将一丝不易觉察的，充满着人性情感的内心活动透溢出来。我们还可以从蒙娜丽莎那双随意地交搭着的手上，透过柔润而丰满的肌肤、精谨而准确的结构、自然而生动的姿态，感到一种富有青春生命力的血液正在指掌间的涌动。这是鲜活而富有灵性的生命体。表面上看，达·芬奇似乎以高超的写实技巧刻画出一位气质高雅、富贵不凡的商人之妻，其实真正表现的是一种彻底挣脱宗教禁锢而苏醒了的人性与复活了的灵魂，体现出充满血肉情感的活的人本价值和自然美感，从而高扬了人文主义精神。
13．浪漫主义绘画
19世纪20年代，浪漫主义绘画以古典主义绘画反对者的姿态出现在法国画坛。代表作有籍里柯的《梅杜萨之筏》，德拉克拉瓦的《自由引导人民》等。
14．现实主义绘画
法国米勒的《拾穗》可谓现实主义绘画的杰作。
15．印象主义绘画
法国画家莫奈的《日出·印象》最能体现印象主义绘画的特征。
16．后印象主义画家主要有塞尚、凡高和高更等。
17．西方现代主义绘画主要流派有：野兽派、表现派、立体派、未来派、超现实主义绘画艺术流派等。
18．中国画是运用线条、形体、色彩等造型艺术手段在平面上描绘形象，表达画家思想感情的艺术。
19．传统中国画是以毛笔、水墨、矿物质颜料、绢帛、宣纸为工具，从表现内容上分人物画、山水画、花鸟画；从表现形式上分：工笔画和写意画。总体上追求神韵和气韵的表现。造型不拘于外形的肖似，注重表现物象的内在神韵和画家情态。
20．中国画的构图方式和空间处理，区别于西方绘画只表现特定时空的传统，常按画家的主观意图自由组合空间。
21．中国画可以不断移动视点或并置时空，讲究平面布局的横卷式构图，用高远、平远、深远法结构画面，计白当黑的处理方式，完全不同于西方。
22．用线造型是中国画最基本的造型方式。
23．中国画的色彩表现向着主观意象化发展。工笔重彩使用纯度很高的色彩，产生装饰趣味；水墨写意，则将色彩淡化为不同的墨色，结合宣纸的性能和不同笔法，使浓、淡墨色能给人以想象和审美的感动；中国画家历来重视在书画中表现学养、品格、情操，由是形成了诗、书、画、印结合一体的独特风格。
24．诗、书、印不仅是画面不可或缺的部分，且有生发画意、直抒情怀的作用。
25．古代中国画表现最早的是史前的岩画和陶绘。
26．东晋顾恺之的《女史箴图》（现藏英国伦敦不列颠博物馆），用线均匀、细劲、圆润。他的“以形写神”、“传神写照”为中心的“传神论”体现了理论的高度，一直影响后代画坛。
27．初唐画家阎立本传为其画迹的《历代帝王国》（现藏美国波士顿美术馆）画中13个古代帝王或贤或愚或善或恶，成功地表现出不同人物的精神面貌和性格特征。
28．南唐画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》是我国古代人物画中最杰出的代表作。
29．宋朝张择端的《清明上河图》是反映市俗生活的最优秀的代表作。此图从郊外田野、汴河两岸，一直描绘到市井、街道，规模宏大，场面繁杂。画家利用多视点的构图方式，将浩大繁复的场面妥帖地安置在横不过二丈，高不过尺的画面上，产生“方寸之内，百里之回”的宏伟气势，表现出作者概括生活和提炼素材的非凡才能和组织画面的娴熟技巧。
30．宋代李公麟创白描画法，他的《维摩演教图》淡毫轻墨，不施丹青而光彩动人。
31．南宋梁楷的减笔泼墨人物画，清疏简括，开人物画一代新风。其《泼墨仙人》寥寥数笔，神情俱现。
32．明清时期，人物画也出现了陈洪缓、任伯年等较出色的人物。
33．古代壁画主要有山西太原娄睿墓壁画《仪卫出行与归来图》，敦煌莫高窟的壁画数量最多也最精彩，如257窟的《九色鹿本生故事》等很为动人。
34．《游春图》传为隋代展子虔作，画面开润平远，以山川树木为主。大量使用石青、石绿，是青绿山水画之祖，它的意义在于向人们展示了中国早期山水画的基本风貌，标志着山水画已成了独立存在的画科。
35．到唐代，山水画开始繁荣，李思训、李昭道父子发展了青绿派，还出现了单以水墨画山水的画家，如吴道子的《嘉陵江》，王维的《辋川图》等都是名作。
36．“诗中有画、画中有诗”就是苏东坡对王维的诗和山水画的赞誉。
37．“山水”、“江山”在我国传统观念中是祖国的象征，它的涵盖比西方的“风景”概念要大得多。山水画以笔墨见长，讲究意境，有画家的思想感情寄托，所谓写景即写情，意境正是情与景的结合。
38．五代南唐的董源擅画秋岚远景，多写江南真境，代表作有《春山图》、《潇湘图》等。
39．宋代范宽《溪山行旅图》是传世名作，他认为师古人，不如师造化，这句话成为后人画画的金箴。
40．郭熙（北宋中晚期画家）他画的《早春图》构图幽奇，意境清旷。南宋的马远善作平视或仰视的构图，画山常画山的一角，画水则画水的一涯，截取自然中的片断加以描给，因此人称“马一角”。
41．元代山水画特别强调封建文人的审美趣味，这时最著名的“元四家”是黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。
42．清代“四王”：即王时敏、王翚、王原祁、王鉴，他们将笔墨发挥到极致，重仿古人，较少创新。
43．石涛是明末清初画坛革新派人物，他强调师法自然，主张“搜尽奇峰打草稿”，创造了自己的艺术境界。
44．花鸟画发展到五代，逐渐形成了以黄荃为代表的“黄家富贵”和以徐熙为代表的“徐熙野逸”两大派别。
45．明代写意画盛行，代表作是徐渭的《杂花图卷》，这种大写意画法深刻地影响后代画坛，齐白石就有“青藤门下走狗”自称的话。
46．“八大山人”朱耷和“扬州八怪”，一反清代画坛流行的复古倾向，极具创新精神。
47．清末民初的花鸟画代表人物有吴昌硕，近现代的著名画家齐白石、潘天寿，他们诗、书、画、印都同时达到很高境界，成为一时翘楚。
48．现代人物画代表人物有徐悲鸿、蒋兆和等，徐的《愚公移山》表现了强烈的爱国主义精神。蒋兆和的《流民图》，描绘了因战乱而背井离乡、流离失所的形形色色的难民，人物形象具体深刻，是中国绘画史上少见的大作。
49．现代山水画的代表人物有：林风眠、黄宾虹、潘天寿、张大千、傅抱石、李可染、关山月、刘海粟、陆俨少、石鲁、钱松岩、宋文治、黎雄才等。
50．布置在人民大会堂内的“江山如此多娇”巨幅国画，是傅抱石、关山月于1959年为庆祝建国十周年合作绘制的。
51．“用最大的功力打进去，用最大的功力打出来”是国画大师李可染在继承传统勇于创新方面的经验总结。
52．书画作品中常常用印，能够起到丰富画面、延伸画意，记录姓名等一系列作用。印章有战国玺、封泥、秦印、汉印，盛于汉朝。
53．到了明清时期，篆刻出现了流派纷呈的景象，先后有文彭、邓石如、吴熙载、丁敬、赵之谦、吴昌硕、黄士陵等。现代的齐白石的篆刻开了一代新风。
54．篆刻治印讲究刀法，有冲刀法、切刀法、兼冲带切法等。清中后期还出现了两个篆刻流派，一曰浙派，一曰皖派。
55．篆刻中凸出字的线条的叫朱文印，又称阳文；而字的线条凹下去的称白文印，又称阴文。刻在印章边上的介绍或记录性文字称边款。
56．张大千、刘海粟晚年山水画变法，创大泼墨、大泼彩画法，满纸色墨淋漓、气象万千，极富生气。
57．用于篆刻的石材一般有青田石、寿山石等，鸡血石、田黄石贵过黄金。
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