宋《写生草虫图》绢本设色 纵25.9厘米 横26.9厘米

马远《梅花小册》

宋代花鸟画在写实技巧上达到了中国古典写实主义的顶峰。画家们以极为细腻的笔触，对自然物象进行穷尽其理的观察和描绘，追求形神兼备的艺术效果。例如，宋徽宗赵佶尤为重视写实，他要求画院画家在创作时做到“专以形似”，力求画面准确无误。同时，宋代花鸟画也不满足于单纯的形似，而更注重“神韵”的传达和“意境”的营造，形成了写实与写意相结合的独特风格。

宋代花鸟画在表现手法上，既有工整细腻的工笔，也有挥洒自如的写意。工笔花鸟画以线条工整、色彩艳丽、形象逼真而著称，如马远的《白蔷薇图页》，画家以细笔勾出花形，用白粉晕染花瓣，以深浅汁绿涂染枝叶，笔法严谨，一丝不苟，画风清丽、活泼。而写意花鸟画则更注重笔墨的韵味和意境的营造，用笔恣肆而形神兼备，如宋末法常的写意花鸟画，别具一格。

宋代花鸟画在创作过程中，非常注重理法和格物致知。画家们通过对自然物象的深入观察和细致描绘，力求把握其生长规律和形态特征，从而在画面中准确地表现出来。这种对自然物象的穷理尽性，不仅提高了画面的真实感，也增强了画面的艺术感染力。

宋代花鸟画在构图和色彩运用上，追求简约质朴、意境深远。画家们往往以简洁的构图和淡雅的色彩，营造出一种清新脱俗、意境深远的艺术氛围。例如，宋代花鸟小品画多以小幅面出现，构图简洁明快，色彩清新淡雅，给人以清新活泼之感。同时，画家们还善于通过描绘花鸟的神态和动作，传达出深远的意境和情感。

宋代花鸟画不仅是画家们对自然物象的描绘和再现，更是他们情感寄托和人文情怀的表达。画家们通过描绘花鸟的形态和神韵，寄托自己的情感和理想追求。例如，文人墨客常将花鸟的高洁品性融于笔端，表达他们对高尚情操和理想人格的追求。这种情感寄托和人文情怀的融入，使得宋代花鸟画具有了更加深厚的文化内涵和艺术价值。

综上所述，宋代花鸟画的审美趣味体现在写实与写意的完美结合、工写结合的艺术手法、注重理法与格物致知、简约质朴与意境深远以及情感寄托与人文情怀等多个方面。这些特点共同构成了宋代花鸟画独特的艺术魅力和审美价值。

宋《荷蟹图》绢本设色 纵28.4厘米 横28厘米

宋 梁楷《疏柳寒鸦》绢本设色 纵26.4厘米 横24.2厘米

宋 林椿《葡萄草虫图》绢本设色 纵26.2厘米 横27厘米


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