"艺术应该是人类社会政治、经济、科技发展的粘合剂，每个时期的艺术是她所处的社会在发展流变中的综合反映。从这个意义上说，艺术是没有先进和落后，也没有创新和守旧的。

 

    但是艺术自身的发展确实又有其内在的规律，比如技法的衍变、视觉图式的更迭等，从这个角度来说艺术的外在表现形式的确也在变化着，我认为这种变化与艺术的内在发展无关。如果这被称作''创新''的话，可以说我们就是不谈创新，也在创新。"中国美术家协会理事、国家一级美术师、现为山东省美术家协会常务副主席兼秘书长的孔维克日前接受媒体记者采访时如是说。

 

    "我个人认为，艺术不提 ''创新''或''继承''它也在创新（发展），也在继承（发展的基础）。确切地说艺术是一个时代的综合象征和符号。"孔维克说，艺术本身没有创新或进步，它是社会的自然反映。在艺术创作中，有一批人的艺术创作，正好契合了时代的脉动，做得比较好，历史就把他们的作品留传下来，成为那个时代的代表性语言和艺术符号。但是我们翻看绘画史，历史上没有几个人能留下名字来 ，而这几人的背后实际是有大批的人在努力。大浪淘沙，每一个历史时期的群体性风格样式，实际上历史只记住了前面的那几个有代表性的人。

 

    刚步入知命之年的孔维克，生于山东汶上县，祖籍曲阜，富裕的齐鲁大地给予了他充足的艺术天赋，加之其后天的勤奋与努力，便成为那片文化沃土上的一枝奇葩。他擅长中国人物画，工笔写意兼能，还涉猎书法领域，画路也较宽，人物、山水、花鸟等题材都能驾驭自如。早在1997年他就被中国文联、中国美协授予了中国画坛百杰画家的称号。他还参与策划或具体实施了山东20余年来所有的重大美术展事、学术研讨及公益美术活动。不仅如此，他还注重独立的艺术思考，在艺术思想上追求天人合一、古典情结与现代审美意识、文化趋向、生存理念的契合。经常对中国画的历史和现状，进行着深深的思考，并在实践中体现这种思考的脉络。

 

孔维克进一步解释，开拓创新和继承传统这两种说法，古代没有。这是思想界面对东西方文化交流、碰撞而产生的思考。具体地说是在近代即五四以后才提出来的，并且至今一直争论不休，没有最后结论。历史常常爱开玩笑，经常使学界兜圈子，转来转去，似乎周而复始又转回原地，只是把"一捆萝卜"说成"萝卜一捆"或"众多萝卜的集群体"而已，话说回来，每一次兜圈子在认识上都升了一层。今天，社会政治经济的繁荣稳定，营造了艺术发展的宽松气氛。艺术的创新，又重新成为一个热门的话题，不光是理论家们争论不休，很多艺术家也趋之若鹜。但艺术该不该创新，如何创新，创新还要不要传统？似乎又是个很迷茫的问题。在很多时候，有些人为了创新而创新，这是"本末倒置";视传统如旧衣破履，鄙视丢弃，而对西方的东西顶礼膜拜，最后邯郸学步，这是"见异思迁，"都不是本质意义上的"创新"。

 

    就是不谈创新，也在创新。因为时代在变化、在发展，我们意识形态的反映方式肯定也随之变化和发展，所以不要刻意提倡创新或者是继承。因为作为艺术家只要真诚地融入社会，真诚地用画笔去表达，就自然会画出与时代相匹配的作品，这些作品古代没有，后人骁首，即被称为"创新"了。孔维克进一步阐述他的观点：我们今天看到的绘画，受西方影响很大。例如色彩，古人是不会这样画的，色彩的融入是在国门打开之后，社会意识形态受到西方影响的结果。比如人物画发展到今天由于时代的演进、造型因素的融入已经和传统的样式完全不一样了；再如当代山水画重墨色渲染，而古代山水画，则注重墨线和墨点的变化，这就产生了很大的区别。仔细分析的话，墨色的变化受到了西方艺术对光影认识的影响。传统的中国画，则比较注重线条的丰富变化及皴擦的局部效果。而现在的表现方法，更适合反映现代人对自然万物的理解和表现。西方绘画观念的引进，和传统的中国画有一定矛盾，矛盾转化和消解的结果，就产生了新的模式、新的状态，也就产生了新的传统。因此，每个时代都在变化，就是不谈变也在变，但人们还是要谈"变"，毕竟理论和实践是相互印证而推进、互为左右而发展的。 

孔维克强调说，绘画的发展受两个因素的制约，一个是绘画语言本身的原动力，另一个则是社会形态的影响。社会的发展必然影响意识形态，绘画作为意识形态的表现方式之一，自然会受到当时社会整体文化语境的影响。时代在变，其审美意识也在变，是两种力量的作用在不断地制约着它的演进方向，但他们的变化不像我们现在感觉到的那么强烈，那是因为，漫长的农耕文明所依附封建社会形态的变化缓慢所致。

 

    孔维克还联想到，中华文明作为四大古文明之一之所以没有像其它三个文明那样断层，就是因为中华民族的文化在几千年的发展中，有着包容和吸收的博大胸怀，既能遏制不良文化条码的侵袭又能不间断地繁衍生息。譬如，孔子思想就是中华文化智慧的融合和结晶，其文化内核包括中庸、和谐、仁义等，这些中华民族优秀传统的闪光部分都在与时俱进地发展着。绘画也是如此，把西方绘画中有益的东西融入，成为中国绘画中的一部分。所以说，传统不是一成不变的，传统需继承更是需发展的，今人的行为结果所形成的时代语言符号，承接着古往，延伸着未来。因此，我们今天所做的一切，也可能会成为以后的传统。

 

    谈到艺术市场，孔维克则认为，艺术的繁荣应该靠规范的市场运作。前段时间，有些绘画炒作过热是对市场的严重破坏。有的画家受利益的驱使也在恶意炒自己，这诸多的弊端使市场很混乱。混乱的结果不仅使始作俑者自食其果，诸多人也深受负面影响。"收藏家遭遇很大的投资风险，如果感觉到所购作品名不符实，很自然就会转移投资方向"。（文/小雨）