让·曼海姆（1863年11月18日-1945年9月6日），是一位印象派画家，出生在德国，后来移民美国，以人物画和风景画而闻名。

十九世纪的法国巴黎是欧洲的文化艺术中心，让·曼海姆在年轻时就前往巴黎圆他的艺术梦。

他在巴黎接受绘画训练，接触到了印象派的作品，并学习了其绘画技法。

后来他移民到了美国，于1908年定居帕萨迪纳，并迅速成为加利福尼亚艺术界的重要人物，是南加州艺术界的知名画家。

让·曼海姆的绘画题材主要是人物和风景，从正式肖像到工作或休闲玩耍的人们的场景，再到加利福尼亚未受破坏的海岸线、山谷、山脉和沙漠。

他的作品不仅让人们得以一瞥美国印象派运动，而且还捕捉并保留了过去时代的风景图像。

油画《牧场》就是描绘了十九世纪末二十世纪初美国中西部的景观，但这幅画的画法还是很传统的，我更喜欢他那色彩夸张的画风，比如下面这一幅。

油画《花园里》的色彩运用已经摆脱了客观影响，带有夸张的主观意向，尤其是对比色的处理，走到了极端的一面。

很明显，画中暗面的紫蓝色和受光的亮面的橙黄色，在明度和纯度上，作者都拉大了它们的对比程度。

在大面积的暗色、冷色衬托下，穿黄裙子的女子在画中十分醒目、突出。

整幅画的色彩夸张、大胆，对比强烈，视觉效果夺人眼球。

我喜欢这种响亮的画面效果。

在油画《树影》中，画家虽然降低了树木颜色的纯度，但是山体和树木投影的冷色系部分的纯度很高，所以冷暖色的对比依然很猛，再加上明度对比的夸张处理，这幅风景画令人印象深刻。

同样，油画《红泥路》采用了前面两幅画的处理手法，精彩的是，画家在红色路面的阴影里加入了蓝色，在蓝色树木的亮面加上了红色。

这种“我中有你，你中有我”的画法，使得对比强烈的画面和谐起来。

油画《白色遮阳伞》与前面的画不同的是，画中使用了大量的灰色，以作为过渡色。

这幅画色彩丰富，过渡细腻，除了强烈的色感引人注目，还增加耐看度。

让·曼海姆在他的油画中经常使用大对比的手法，即使色彩对比减弱了，然而素描方面的明度对比却加大了力度。

比如，油画《涨水的河》中黑白灰的对比十分明显。

让·曼海姆在油画《白云》中，描绘山脉和房子时使用的是单纯的同类色，为了节奏，他画白云部分就增加了细节，并让颜色丰富起来。

让·曼海姆的油画《蓝色的山》采用了完全主观的色彩，描绘了一幅装饰风景画。

要说让·曼海姆是一位印象派画家的话，那这幅油画《落日》，展示的正是印象派的绘画技法。

断断续续的笔触，对光色的捕捉，在这幅画中都做到了。

然而，让·曼海姆的油画，其色彩鲜艳、夸张，强调主观意识，这有别于其他艺术家的灰调子，所以，让·曼海姆的油画艺术在向表现主义发展。