风景油画自身的特点分析:大自然的景物是中国风景油画所描绘的对象，是取景构图的对象。但是，在进行表现时，却要将客观真实事物的束缚摆脱掉，仅将其作为绘画创作中的对象进行参考，重点表达的是主观的情感和感受，将客观事物进行人格化和主观化。风景油画在色彩表现上，追求的是淡雅之感，因此多以水墨为主，在造型上多用线条描绘，绘画中遵循某些法则。

 

意境的呈现是风景油画创作中的重点，也是进行审美的主要标准。一幅作品中，是否很好地将意境呈现在眼前是创作能否成功的关键所在。由于风景油画对于情感的流露相当重视，所以，为了呈现意境、表达感情，对于笔触和光色的变化进行了深入研究。

 

画家在作画的过程中，注重的不仅是风景的描述，更重要的是自身情感的表达及其志向的寄托，在作品中表现的是“天人合一”。因此，除了巧妙运用表现技法外，还要重点表达出作者的心声。由此可以了解到，在风景油画的审美意识中，情感的表达远比形式的表现更重要。

 

在中国风景油画中，作者主观意识及其内心感受的表达往往是相对自由的，绘画过程中注重情与景的相互交融。笔触的变化加上色彩的渲染，可以将感情非常自然真实地表达出来。此外，道家、儒家等的哲学思想也对风景油画产生了一定的影响，使其在情感的表达上也是多种多样的。

 

中国当代风景油画创作的表现意识,风景油画当中的意境和情感主要体现出画家的主观意识。当代的风景油画创作，秉承了写意山水的艺术精神，体现出风景的人格化和情感化。比如闻立鹏的作品，主要体现了崇高的个人精神和人格，其形式精炼，气势如虹，震撼人心，追求悲剧性的英雄主义。表现在作品当中就是使用浓烈的色彩对比突出其意境和感情。只有通过作品表达出自己的情感和感悟，具有一定的意境，才能让作品更加生动且充满内涵。

 

笔触是绘画作品当中的重要表现语言，通过笔触能够将画家的风格和素养完美体现，其的表现力以及感染力都很强，是审美当中十分重要的部分。在油画的传入之初，很大一部分画家是以模仿为主，很少有创新部分，突破较少。在这之后相继涌现出不少优秀画家，从而推动了我国风景油画的发展。比如朱德群，他的画受到西方普遍的认可，在他的作品当中非常完美地体现出具有中国艺术特色的审美情趣，以及艺术精神。笔触优雅、舒畅，灵动而自由，富于变化，具有节奏和韵律。笔触和造型是不可分割的整体，少了任何一部分都不行。我国的画家在风景油画的创作之上和西方有所不同，充分地运用了臆想，将风景当作符号表达心中所想。

 

我国当代的风景油画创作将油画的特质当作基础，当代风景油画的创作不是一味遵循某些法则，要不断地寻求突破和创新，充分地表现出民族特色和画家的个性化风格。通过在意境、笔触等方面的创新和改革，不断地进行学习和继承，并且将其与我国的文化相融合，进而进行创新，尽情展现风景油画创作的独特风格，最终推动我国风景油画的发展。采用合适的方法将主观的情感表达出来。