中国古代为什么会有"书画不分家"的说法？

感谢邀请。在我国，可以说是自古代以来就有"书画同源"的说法，人们对于画家的书法同样有着很高的要求。放眼整个世界美术史这种情况也是十分少见的，除了几个古代受中国文化影响比较大的几个亚洲国家外，几乎不会再有另一个国家的画家会在自己的画作上题字了。

关于"书画同源"这一观点，中艺汇小编是很认同的，但想说明的一点是：小编认为这里的同源指的并不是二者的来源和发展轨迹是相同的，而是二者之间存在密不可分的紧密联系。

其实，它们之间的这个联系一开始的时候并不是很明显，直到唐代的时候，大多数书法家和画家还是分开的。然而时间到了宋朝，随着"宋四家"等一众文人书画家的出现和影响，书与画之间的联系也就越来越密切，变成了"书画不分家"的局面。

"书画不分家"除了越来越多的国画作品上面的题字题词和书画双绝的艺术家外，更多的并不是体现在表面上而是在二者的内在联系中。书法与国画作为中国文化艺术的两个重要代表，均充分体现了中华艺术的核心审美要素。因此，二者无论是在用笔、气韵还是内在情感等各个方面均有相通之处。

我们的国画与西方的油画的其中一个不同点就是对线的要求极高， 所以，我们说如果你在学习国画的同时学习书法，会为你的国画学习带来很大的帮助。但是，如果你用西方美术的那一套训练方式用于国画上，除速写外，其他的帮助都很有限。