尹秀珍 《行思》

11月26日，断崖式的降温挡不住浙江美术馆内的热力四射，“无界之归——2019杭州纤维艺术三年展”经过近两年的紧张筹备，正式开幕。

本次展览由浙江省文化和旅游厅、浙江省文学艺术界联合会和中国美术学院联合主办，国家艺术基金提供项目资助。展览由施慧担任艺术总监，冯博一任主策展人，王晓松、刘钢、黄燕、金泽韵担任联合策展人。

展览主题“无界之归”指的是在纤维艺术形而上的、不受边界限制的跨媒介创作。在结构和场馆分布上，展览由浙江美术馆的主题展“交融的间隔”“无边的抽离”“逾界的纠缠”“第二皮肤”“工作坊”，中国丝绸博物馆的“物超所值”，以及中国美术学院美术馆的平行展“尹秀珍：七天”，三个展区、七个单元构成。共有来自全球六大洲、18个国家和地区的40位/组艺术家的78件/组作品受邀参展。

本届展览既希望能够反映出全球范围内纤维艺术创作的新动向，又可以把纤维材料、语言上的新变化引入到“纤维艺术”展示和讨论的视野中，所以，那些日常会被认为属于科学研究、材料实验、设计产品等领域的“成果”作为“艺术作品”在展览现场交织在一起，互为补益、互相激发。

展览作品媒介材料繁多，若从常规分类来看，又有装置艺术、声音艺术、光艺术、计算机艺术等类型，以及以现场参与、交互为特征的作品。所针对的具体问题，除了纤维艺术本体上的实验之外，还包括由纤维串联起的全球在地化问题、女性问题、生态危机、消费社会、流行文化以及特定社会人群的社会学介入等，这些丰富性是与受邀参展的艺术家来源的多样性分不开的，这也反映出纤维艺术对当今世界文明状况本能敏感的起源。参展艺术家名单是策展团队经过深入调研，考量艺术家个体价值、作品价值、可操作性和展览有效性后所做出的结果，希望展览在创作方法、艺术价值、现场转换等不同层面上都能在最大程度上得到应有的反馈。

展览中的多件作品也是早已集聚人气。例如地下展厅由伍伟创作的巨大的“食指”，让人在对于体积的惊叹之余，感受纤维材质的特殊柔软质感。

又比如日本艺术家盐田千春的红线装置作品，在现场营造出巨大的场域。这件作品讲述了一个古老日本神话：当孩子出生时，神把一条看不见的红线系在他的手指上，并将这条红线与其他人的线交织在一起，把他们终生都绑在一起。这些红线就像人与人之间相互影响、错综复杂的关系。

而据盐田介绍，当她在杭州旅游时，发生在西湖断桥的《白蛇传》让她记忆深刻，“我意识到断桥已经成了恋人们约会的地方……这些红色的字母表达了渴望与所爱之人再次相见的愿望。”

这场展览不仅“颜值”高，而且也有高含金量。在开幕当天下午及次日全天，浙江美术馆报告厅召开了“线场——纤维艺术的多向链接”学术研讨会。现场15位理论家、科学家、艺术家就“策展：一种纤维的经验”“纤维：作为一种艺术的方法”“界外：纤维思维的知识来源”三个主题进行主题发言，其所涉及的问题亦将被引入圆桌会议，与到场的各界人士共同讨论“纤维艺术的契机与危机”。

展览期间，除参展作品实施所必须的工作坊活动之外，还将围绕展览在浙江美术馆举行一系列公共教育活动。

展览开幕后，三处场馆展览的结束时间各不相同，浙江美术馆的展览将持续到2020年2月9日；中国丝绸博物馆的展览展至2019年12月22日；而在中国美术学院美术馆的平行展展期如展览名称所示仅为“七天”，2019年12月2日为最后一天。（记者 周懿）